這是大衛薩克斯教學，是優秀的語文必修教案文章，供老師家長們參考學習。

大衛薩克斯教學第1篇

　　　一般教本的編排都是以各種技巧為主題，對初學者來說太深，沒有人指導的情況下很難學習。也有些教本是把所有的技巧打散在各章節中，學起來沒有系統，在沒有指導者的情況下常常不知道自己學了什么。因此我們撰寫了完全自學手冊，目的是為了要讓大家能夠自己學習薩克斯風。為了方便學習，我們把它分為入門指引跟其他的專題，各專題是介紹各種技巧的使用與練習方法，而入門指引則是一個綜合性的說明，引導大家一步一步的入門。完成入門指引的幾堂課之后，學習者就具備自行學習的能力，可以針對各專題進行練習。如此大家就可以有系統的學習，又可以有個循序漸進的指引。

　　　第一步 參考入門指引的課程，依序由第一課上到最后一課。雖然自學手冊的目的是希望不用找老師上課，但是在入門的這個階段最好還是請老師上2到4堂課，由老師確認學習方向沒有錯誤，過了入門階段就可以自行學習。

　　　第二步 針對每個基礎演奏技巧進行練習。學薩克斯風的目的在吹出好聽的曲子，而不是為了練技巧而練。在此列出的每個技巧都是演奏者必備的技能，練得越多演奏曲子時能使用的技巧就越多，練得越好曲子自然會吹得更好聽。練習遇到困難時，可以找老師指導一兩堂課，讓老師指點一下方向會很有幫助。

　　　第三步 當您練了一些曲子后，會開始發現樂理得重要。了解基礎樂理對演奏很有幫助，也可以作為更上層樓的基礎。

　　　第四步 當您完全掌握基礎技巧之后，可以嘗試練練特殊技巧。特殊技巧不是必備的，也不是所有的曲子都會用到，有些甚至是炫耀功能大于實際需要。有些人基礎沒練好，只顧著練特殊技巧來炫耀，那就本末倒置了。

　　第五步 爵士和聲是對爵士演奏有興趣的人必修的課題，如果您已經具備基礎技巧與基礎樂理的知識，那么就學學爵士和聲吧，對于即興演奏與爵士樂的欣賞都有很大的幫助。

　　　如果在學習中有任何問題，歡迎隨時上討論區發問，大家一起交流。

入門第一課

1.裝置笛頭哨片與脖管

將笛頭套上脖管，然后再將哨片裝上笛頭，把哨卡轉緊即完成組裝。

注意事項：

笛頭要套入脖管至兩公分左右的位置，套得太淺可能會有漏氣的問題。套的越深樂器音準越高，與其他樂器如鋼琴、吉他等合奏時，可以調整套的深淺來配合伴奏樂器的音準。

哨片前端位置與笛頭前端齊高，調整時盡量不要碰到哨片前端以免把哨片弄破。

哨卡的位置要在哨片切痕以下,太高會影響哨片振動。

如果哨卡很難套入脖管，可能是新樂器的軟木太干、太厚，可以涂些軟木油（凡士林，藥店有售），方便擦入。

2.含笛頭

含笛頭：牙齒放在笛頭上的位置大約距離笛頭頂端二分之一英寸。這個固定點應十分牢靠，保證牙齒在笛頭上不至于出現滑動的現象。頭部的重量應該落在此點上。嘴角應向里收，下唇提起，下齒和下顎下垂。

咬的位置：。咬太淺，聲音會聽起來悶悶的，太深則聽起來太爆。建議試試咬不同位置，聽聽看吹出來的聲音有何變化？也可試著找出自己在可以發出聲音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而異，建議多試試，找出最適合自己的位置。

關于嘴型的相關知識可參考薩克斯網相關內容。

3.發音

a. 將笛頭、哨片加脖管裝好，不加樂器。

b. 依以上原則做好嘴型，將笛頭包住。

c. 不考慮是否能發出聲音，對笛頭吐氣，并確定嘴型還是依照上列原則。

d. 吐多一點氣，試著發出聲音，但沒發出也沒關系，確定嘴型還是依照上列原則。

e. 吐氣，并試著施加多一點壓力（想著嘴巴把笛頭束的比較緊一點），試著發出聲音。

注意事項：

如果還是發不出聲音，檢查哨片是否裝好、是否置中。

哨片與笛頭的組合如果不對，也會吹不出聲音。大開口的笛頭需要配薄哨片才能吹得動，小開口的笛頭配厚哨片聲音才夠厚實。但初學者力量比較不足，通常會用小開口笛頭配薄哨片。關于笛頭與哨片的知識可參考薩克斯網相關內容

4.長音練習

可以發出聲音后，盡量把聲音拉長。吹氣時丹田（約在肚臍下方三指的位置）用力向外頂，有助于維持吹氣力量的穩定，關于呼吸的方法可以參考呼吸技巧專題。吹的時候要注意聽自己的聲音：

a.音色：聲音要對，太尖銳的話可能是含得太深，聲音如果悶悶的則是含太淺。

b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量時大時小，是因為吹氣量的控制不均勻，要注意丹田的用力。

c.音準：音準要穩定，初學者可能聽不出音準的變化，最好買個調音器（商品連結），對著調音器練習吹長音。如果音準忽高忽低，是因為咬的松緊有變化，這時要注意咬合的穩定度。初學者因為嘴部肌肉還很弱，不容易穩定，經常練習長音即可改善。

5.練習目標

第一課的目標在穩定發音，當你可以每次吹都發出一樣的聲音時，就可以進入下一個課程。

入門第二課

1.裝置整把樂器

在入門第一課我們已經把哨片吹嘴裝到脖管上了，現在我們把脖管再裝到樂器上。脖管的下方有一條突出的線，與樂器上的連桿對齊，如圖所示。

如果樂器是放正前方吹時，脖管可以稍微向左偏，這個位置剛好嘴跟手都能配合得好。如果樂器是次中音薩克斯或女性穿裙子吹時，樂器會放在大腿右側，這時脖管要向右偏一些。總之可以隨個人偏好稍微把脖管向左右偏，但是偏太多時會影響連桿的運作，可能會使脖管上的泛音孔無法開啟或關閉，要特別注意。位置調好之后把螺絲鎖緊，就完成樂器安裝了。

注意事項：

樂器鎖緊后不要再轉動脖管，以免接頭變松，造成脖管位置亂跑或掉落。如果要調整脖管位置，切記要松開螺絲。

2.吹奏姿勢

吹奏前先把吊帶背上，掛到薩克斯上。把吊帶長度調整到適當位置，在不用手輔助的情況下吹嘴剛好到嘴的高度。先把左手拇指放在樂器背面的拇指墊上，右手放在拇指托下方（如圖）。然后把左手的食指、中指、無名指放在樂器上方的三個白鍵上，右手的食指、中指、無名指放在樂器下方的三個白鍵上（如圖）。

注意事項：

吊帶的功能是支撐整個樂器的重量，吹奏者不可以再用手來撐著樂器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撐著拇指托，重則造成筋肉拉傷，輕則影響其他手指的靈活度，千萬要注意。

吊帶可以用單手來調整長度，可以練習一下順暢地調整吊帶。如果吊帶調整后無法固定，長度一直會跑掉，這個吊帶是很不安全的，可能造成樂器或人損傷，一定要換好一點的吊帶。

3.吹奏音階

照上面所述的吹奏姿勢，按下左手中指即是Do的指法。請依照第一課里長音練習的方法吹奏Do這個音，把聲音吹長吹穩。接下來用同樣的方法吹奏其他的音，指法如下

Do = 左手中指

Si = 左手食指

La = Si 左手中指

Sol = La 左手無名指

Fa = Sol 右手食指

Mi = Fa 右手中指

Re = Mi 右手無名指

Do = Re 右手小指（按下方的鍵，如圖）

完整指法請參考薩克斯網相關內容

上面的每個音再加上左手拇指的泛音鍵就會變成高八度的音（除了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音鍵就變成高音La。

注意事項：

如果吹奏時吹不出聲音或音色不對，記得回想前一課長音練習的內容，調整咬的位置，太深聲音會太尖銳，太淺聲音會悶悶的。

Mi以下的音如果吹不出來，可能是咬得太緊或太淺了，把咬合的力量放松一些或含深一點就可以吹得出來。

如果高音Sol以上的音吹不出來，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加緊一點或含淺一點即可。

高低音的咬合松緊會有一點變化，高音緊一點低音松一點。但是咬的位置深淺必須要固定，不能隨音高而變化

4.練習目標

把每個音都吹長練習，每個音都穩定地吹得出來之后，就可以進入下一課了

入門第三課

1.換氣練習

吹奏管樂器與其他樂器最大的不同就是需要換氣，這會影響一個樂句的長短。換氣時牙齒咬的位置不動，將四周嘴唇張開快速吸入空氣然后恢復正常嘴型（如圖）。特別注意換完氣再吹奏時，聲音要維持原來的音色，小心不要吹爆音或特別用力。

注意事項：

一開始練習時換氣速度會比較慢，熟練之后要漸漸加快換氣速度，盡量在最短的時間內換氣完成，才不會在吹奏中使音樂中斷。

吸氣時鼻子與嘴巴同時吸氣，可以增加吸氣量與吸氣速度。

2.音階與手指練習

在上一課，我們已經能夠吹奏兩個八度的音階，接下來做手指與音階的練習。做手指練習時，最好有節拍器（商品連結）配合，可以把手指按鍵的速度練得更均勻。如果沒有節拍器就暫時自己在心里默數拍子，或用手表的秒針跳動當作節拍。首先把節拍器調到60，相當于每秒一拍，練習每個音吹兩拍（也就是吹兩秒鐘），由最高的Do開始往下吹到最低的Do，再由最低的Do往上吹到最高的Do。吹奏時中間不能有停頓，沒有氣時可以換氣，把換氣的練習也一并加進來。一個音兩拍沒有問題后，加速成一個音一拍，然后在加速至一拍兩個音。

注意事項：

練習時要求自己音階從頭到尾不能中斷，如果中斷一定是有某一部份需要加強。可能是手指跟不上，換氣不順，用氣不穩定或者嘴型不穩定。藉由這樣的練習找出自己的問題，多加強弱點的練習，很快會有改善。

在這兩個八度的音階里，總共有三個Do，很多人會混淆。最低音的Do是手指全按，中間的Do是只有左手中指，最高的Do是左手中指加上拇指泛音鍵。

對初學者最難的指法應該是中間的Do到高音Re，同時有很多手指一起動作。如果手指速度不一致，會造成兩個音之間有雜音出現。此時可以把這兩個音單獨拿出來練，吹Do-Re-Do-Re-Do--，然后吹Re-Do-Re-Do-Re--。練到沒有問題時，再回到音階練習。

3.曲子練習

兩只老虎這首曲子大部分是由音階上下行組成，非常適合在這里作為練習。吹奏樂曲時，節奏是非常重要的因子，不按節拍演奏會使你吹出的音樂聽起來很不順暢，甚至聽不出旋律，所以在曲子的練習中同時要練習數拍子。練習時最好配合節拍器（商品連結），自己數拍子會有忽快忽慢的問題。一開始把節拍器調到60（一分鐘60下），吹奏時每個音都要對到拍子上，練習到完全不會中斷就可以把速度加到65，然后70、75、80。

注意事項：

沒有人天生會看五線譜的，慢慢練習就會看，一開始慢慢數沒關系，久了自然速度會變快。五線譜可以記錄的音樂表情比較多，也是國際通用的標準記法，最好多練習看五線譜，少用簡譜。

完全照拍子吹也許比較沒感情，但是這是一個基礎練習，能夠掌握拍子將來加入感情的變化時，能夠吹得更好。一開始就憑感覺吹也許還不錯，長久來看是不會進步的。

4.練習目標

兩只老虎可以用速度80從頭吹到完，中間沒有停頓，并且拍子沒有偏離，就可以往下一課邁進

入門第四課

1.點音練習

在初學時，我們通常用氣來開始一個音，也就是利用吐氣來開始聲音，這稱為air attach。但這樣的方式會遇到一個問題，就是air attach有時并沒辦法即時開始一個音，就好像開關開了，等了半分鐘燈才亮，這種情況在低音時尤其明顯。而且如果同一個音快速重覆出現，就會變得很困難。例如用這種方法吹無敵鐵金剛就變成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起來，聲音也不能控制，所以我們需要舌頭來輔助開始一個聲音。練習方法如下：

1. 將舌頭輕輕的放在哨片上，盡量只接觸哨片的最前端。

2. 吐氣，這時因為舌頭還停在哨片上，因此并不會發出聲音。且由于氣流被舌頭擋住，會有種憋氣的感覺。這是在起音練習中，最重要的一個步驟。在憋氣的同時，口腔內的氣壓很高，氣流已經準備好要震動哨片來發出聲音了。

3. 舌頭離開哨片，并即時發出聲音，很像在發'T'這個音時的動作。

這樣的情況與水龍頭很類似，在我們還沒有打開水龍頭之前，水已經在開關后面了，并且有一定的水壓，如果開了水龍頭，水才從水塔流出來，那得等個幾分鐘才有水。同樣的，在起音時，我們一定要確定氣已經在哨片后面蓄勢待發了，而不是還在肚子里。

在練習完音的三個步驟后，可以在增加下面的步驟：

4. 舌頭放回哨片，回到如同步驟二的情況。記住，這時還是有憋氣的感覺。此時，聲音是停止的。

5. 舌頭離開哨片，并即時發出聲音。

在步驟四與步驟五中，我們可以發現當舌頭在哨片上時，是沒有聲音的，當舌頭離開哨片時才有聲音，所以舌頭的功能就像是聲音的開關。然后對著節拍器練習點音，從速度60每拍一個音開始練習，速度沒有問題后再加快為每拍點兩個音，然后每拍三個音到每拍四個音。

關于舌頭的深入練習，請看舌頭練習專題。

2.點音加音階練習

舌頭與手指必須充分配合才能點出清楚的音，如果手指與舌頭的速度不能配合，就算各自練得很快很好，也沒辦法在曲子里使用自在。一開始速度可以放慢一些，等到熟練之后再慢慢加速。每個音點四下、每個音點兩下、每個音點一下

3. 曲子練習

小蜜蜂這首曲子主要由音階組成，再加上一些重覆出現的音需要用舌頭點開，所以很適合在此作為練習。

注意事項：

譜上有圓滑線時（ 如下圖例，音符上面的曲線就是圓滑線），音跟音之間不需要用舌頭點開。但只要沒有圓滑線，就要用舌頭點開，所以在這首曲子中，每個音都用舌頭點開。

練習目標是從頭到尾不中斷，如果有困難可以把容易中斷的地方特別拿出來練，不要每次都從頭開始吹，結果前面練得很熟，不會吹的地方還是吹不好。

4.學習目標

入門課程到這里為止，但只是達到初入門的程度，接下來可以繼續針對本站列出的各個專題進行練習。在進行這些練習的同時，也可以開始練些曲子。要記得，做這些技巧練習的目的就是為了讓吹出來的音樂更好聽，如果只做技巧練習，而沒有應用到曲子上，那就是走火入魔偏離正道。可以自己選擇喜愛的歌來吹，吹奏時就會發現有些部分不能表現得很好，這時就要回頭來練習需要的技巧。在這種情況下練的技巧才能真正應用到曲子上，會讓你吹出的音樂更好聽。練一陣子之后，記得找老師上課，請老師幫你聽聽看有沒有需要改善的地方，并且建議下一階段的學習方向。

大衛薩克斯教學第2篇

薩克斯的教學方法

　　摘 要：在管弦樂類器中，由比利時人antoine-joseph于1840年發明的薩克斯管可謂是較為年輕的一員。

　　但是，薩克斯管的發展速度卻是相當驚人的，近年來，隨著商業文化、都市文化、娛樂時尚文化的盛行，薩克斯管的演奏越來越受人們的歡迎。

　　關鍵詞：薩克斯;教學方法;要素

　　薩克斯管的教與學涉及的是一個全新的領域。

　　每個學生都是一個個體，每個老師也是這樣。

　　學習可以是任何水準的，從入門程度到音樂學院或大學程度。

　　這種學習可以是一對一的，也可以是小組學習形式的。

　　當然，在薩克斯管的使用方面有許多不同的音樂概念需要探索。

　　很難設想，薩克斯管的教與學會有一種“完美的”指導方法。

　　但是，就貫穿于各種水準的正確的教學方法而言，我至少能提出我自認為比較重要的某些要素。

　　一、薩克斯教學方法

　　雖然有些很特別的例子――有不多的幾位薩克斯管演奏家真正是自學成才，但是，通常情況下，薩克斯管的學習是通過學生、教師與院校之間的交互作用而開展的，這種學習過程的目的是：激活和提升潛在的天才和在所有的薩克斯管學生身上或多或少存在的音樂想象力;用技藝、判斷力和經驗來武裝學生，把這些手段用于音色的想象，并且構成有表現力的準確演奏。

　　這種演奏可以根據書面樂譜而產生，也可以根據記憶或內心聽覺而產生，也可以根據薩克斯管演奏者可利用或希望采用的眾多不同風格而產生。

　　音樂是一個復雜的課題。

　　它包含了身體的、情感的和智力的成分，這些都需要引導。

　　學習成績可以分出許多個層次，在學習過程中，在某種學院的環境中通過老師的指導，學生的努力就會變成他們的演奏表現力和技術水平的逐漸提高。

　　依我的觀點看，著眼于現實目標，遞增式的進步，是各種層次學習取得成功的關鍵，無論是初學者，還是預備生。

　　例如，有些學生可能只是對音樂有一種不大不小的熱情，他們視音樂為業余消遣或與人競爭的興趣之一。

　　雖然他們不期望達到專業的演奏水準，但只要他們有一定的探索意識和小小的進步，他們與音樂和薩克斯管的關系就應該是積極的。

　　同樣，我發現，即使是最出色的演奏家，當他們停止了在老師指導下的正式學習很久之后，他們仍在不斷地監控和改善他們的演奏，而且他們的演奏態度仍然是好學和開明的。

　　在這個意義上，對那些認真的學生而言，學生與教師的關系只是一個終生自主學習的發射臺。

　　樂器演奏的學習可以小組的形式進行，特別是在早期階段。

　　但是，普遍的情況是，對任何一個其興趣不只是一點點的學生而言，學生和老師一對一的教學方式將會構成學習過程的重要組成部分。

　　在學習的過程中，學生和教師各自有明確的職責。

　　學生的第一和最重要的職責，就是至少從心里有一定的興趣、好奇心和學習動機。

　　成功的學生愿意每天練習，做功課有主動性，而且把老師看成是引路人，而不是他們自己的工作的替代人。

　　還希望他們的初始興趣不僅源于聽音樂的享受，而且也源于對它的演奏;而且學生在取得進步的同時，會力求把這兩種活動聯系起來。

　　任何一位教師，無論他是多高的天才，也不能替學生來演奏樂器。

　　最終，學習的職責總是落在學生的肩上。

　　對這一點了解得越早，他能取得的進步就越多。

　　與此同時，教師的職責是解釋者、提醒者、分擔者、鼓勵者、示范者、啟發者和共同探索者。

　　老師的職責就是利用嚴格和循序漸進的方法開發學生的天賦和激發他們的動力，因人而異地為每個學生設定切合實際的和具有挑戰性的標準。

　　一個好的教師應該坦誠對待學生，這種坦誠體現在功課評價、對優點提出表揚和提出建設性的批評意見，需要的時候，偶爾也可以斥以重責。

　　我見過許多優秀教師，他們都有不同的個性：有的人和藹可親、有的人寡言少語、有的人不拘禮節、還有的人很刻板等。

　　他們承擔的共同任務，就是扮演一個積極的角色――無論是一次性的授課(大師班)還是長久的關系――都是利用課堂時間來使學生的音樂個性得到張揚，把他們的理解和技巧知識傳授給學生，從而使學習者提高他們的音樂思想的表現力。

　　這些過程搭建了一個基礎，在這個基礎之上，學生能夠形成各自的實踐方式。

　　院校能夠提供一個廣闊的音樂環境。

　　一所盡職的音樂院校可以提供一個相互交流的社區、一種支持競爭和使競爭健康發展的氛圍，而且能夠為學生們提供一個以樂隊演奏方式運用他們技藝的機會。

　　院校一般能夠在音樂學術方面提供教誨――理論、歷史、作曲、改編等課程，這些課程既可以是對樂器演奏學習的一種支持，或在高級的課程里，它們也是最終的學習目標。

　　鍵盤演奏學習、聽覺訓練、其他木管樂器的學習和專家的爵土樂即興演奏都可能接觸到。

　　這些都是珍貴的機會，對那些初學者，能加強他們演奏的樂趣(尤其是樂隊演奏)，而對于高水準的學習者，除了寂寞的練習之外，能夠使他們獲得廣泛而多樣的演奏(學習)經驗，而且能夠進入一個更廣闊的音樂天地。

　　在一對一的課堂上，一位薩克斯管教師不可能提供所有這些經驗，但是，他能夠和應該鼓勵學生盡可能多的利用各種機會去學習。

　　二、技術難點的克服

　　在學生與教師的教學關系的進程中，無論這種關系持續的時間長短，教師將會面臨這樣的問題――學生的演奏中存在著必須克服的困難。

　　教師的職責如同一位醫生：教師必須直接診斷出問題所在，然后采取行動來糾正它們。

　　在診斷問題時，教師會聆聽和觀察，有時會詢問學生是如何完成的動作。

　　糾正問題主要是和教有關的任務，它是一個復雜的領域，需要思考和敏銳的判斷。

　　在技術問題方面，有時直接解釋身體如何動作，就足以把學生推向正確的軌道。

　　而另外的時候，教師可能會利用一首類似的和樣板性的曲目，通過語言說明或示范動作來幫助學生。

　　我相信，利用這類樣板和模擬，在教學方面有很大的促進作用。

　　因為它們把復雜的身體交互作用簡化到易于理解的程度，而且因為在學生的心里簡化了復雜的任務，所以能夠有助于建立良好的習慣和演奏信心。

　　當然，由于技術上走向熟練，演奏者會試圖把動作和力氣的消耗降到最低限度。

　　那么，有經驗的教師就會設法找到一種易于理解的概念，以便使學生盡早理解它而且能夠在實際中順利地應用它。

大衛薩克斯教學第3篇

薩克斯教學，教師采用先進的音樂教學法，中英雙語授課。

薩克斯教學， n 2/3/4/4單拍子記號，小節線，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符組合。n 大調音階的構成，包括全音和半音的位置。n 有關速度、力度、演奏指示、發音等常用術語和記號，以及關于記錄在高音或低音譜表上的一條旋律的簡單問題。哆來魚音樂在線教學

知識學習和智力訓練同步完成，提高幼兒的數學思維能力，培養幼兒發現問題、分析問題、解決問題的能力，在游戲中學習數的概念、排序與分類、圖形的認識、自然測量、空間和時間。通過陶藝作品成型訓練、手捏貼塑與生活器皿DIY的學習，掌握陶藝立體表現的方法，培養學生的自信心和成就感，提高學生的動手能力、想象能力和創造性思維能力。3D創意將想象力從紙張上解放出來。它可以畫出童話故事里的“立體小屋”，隨時幫你的芭比公主換裙子！

薩克斯教學， 音樂大師面對面音卓正努力使寶貝與國際大師面對面。音卓噱頭很大，且非一對一教學。現場表演在學習的最后階段，沸城會舉行現場表演活動，所有學員都有上臺表演的機會，開拓視野提高演奏能力，能讓學員建立自己的存在感以及出色的心理素質。設有音樂考學班沸城的教師可以為學員提供多所優秀學校的入學考試課程，通過率較高。沸城專注于吉他、架子鼓等，在鋼琴方面不夠重視。師資力量較強傾琴之戀聘請的授課老師專業知識強，有豐富的教學經驗。文藝匯演較多傾琴之戀經常舉辦師生音樂會和大型的節日文藝匯演晚會，以增強學員的自信和表演才能。琴行多以樂器銷售、租賃、演出為主，鋼琴培訓不是主營。哆來魚音樂在線教學

翻開近百年來的世界音樂史，可以發現有很多作曲家都譜寫過不同形式、體裁的鋼琴曲。在世紀音樂文庫中，鋼琴音樂的數量是最多的，而且其藝術魅力經久不衰。學習音樂的人，也大多需要學習鋼琴。不僅如此，鋼琴作為一種能表現多聲音的鍵盤樂器，也被一些作曲家作為音樂創作的工具。

薩克斯教學， 全名The Associated Board of the Royal Schools of Music。總裁為威爾斯太子---查理王子。在聯合委員會成立以來的百余年中，現已形成一套完善、公正、合理的考試體系，其考試質量得到國際上主流專業藝術機構的認可。英皇考級科目設有：鍵盤、弦樂、木管、銅管和打擊樂器，聲樂、應用音樂、器樂合奏、合唱以及樂理。考試包括筆試、演奏、視唱練耳、視奏等多種形式。演奏和樂理考試由易到難分為1-8級。樂理考試的考生可以參加任意級別的考試，當通過樂理5級后，考生就有資格報考6級或以上任意級別的業余演奏考試，而報考演奏1-5級的考生則無需通過任何樂理考試。哆來魚音樂在線教學

從任一音符構成所有的單、復音程。識別在這一級別調性范圍內的主和弦、下屬和弦和屬和弦的5/6/3 和6/4 形式。記方法，為C 大調，G 大調，D 大調或F 大調的一段簡單旋律的終止處選擇適當和弦。或者（由考生選擇）根據一段指定的字詞創作一條旋律。不用根據裝飾音寫實際效果。哆來魚音樂在線教學