這是再別康橋，是優秀的語文必修教案文章，供老師家長們參考學習。

再別康橋第1篇

　　(一)學情分析

　　學生較少接觸現代詩歌，對于現代詩歌的風格、意象以及作者的情感都比較陌生。學生的誦讀，張不開嘴，心理素質差，朗誦技巧也較差，缺少鑒賞詩歌的方法，談的只是淺層的感受未能作內在的思考和把握。

　　(二) 課標分析

　　1、課程標準基本理念強調：充分發揮語文課程的育人功能，培養學生高尚的審美情趣和一定的審美能力，本冊側重“情感、態度和價值觀”方面的啟發與培養。

　　2、課程標準對必修課程的閱讀與鑒賞部分要求提到：能用普通話流暢地朗讀，恰當地表達文本的思想感情和自己的閱讀感受。所以，詩歌教學必須適合其特點的教學方法，如加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，體味作者情感。

　　(三)教材分析

　　《再別康橋》是中國20世紀里一首出色的現代別離詩，現代覺醒者的尋夢意識和一個富有個性的詩人對于自由和美的強烈追求，讓“別離”這個古老的主題獲得了新的時代風格，詩歌記下了詩人1982年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。

　　老師應該在領會編者意圖的基礎上，結合學生的實際，采用適合詩歌特點的教學方法激發學生學習詩歌的興趣，鼓勵學生按照自己的感情解讀詩歌，形成初步的詩歌鑒賞能力，培養美好情感。這是語文學科的任務，也是新課標關注學生多方位的情感體驗的要求。

　　(四)教學目標

　　知識目標

　　1 了解徐志摩的創作風格。

　　2.咀嚼詩歌語言，把握詩的意象，領會詩人的思想感情。

　　3.學習詩中象征手法的運用。

　　能力目標

　　1.繼續訓練學生誦讀詩歌的能力。

　　2.把握詩歌的獨特意象，進一步品味詩歌的意境。

　　3.通過詩的學習，了解現代詩的特點。

　　情感目標

　　鼓勵學生熱愛美麗的自然，珍惜生活中的人情美。

　　(五) 教學重點

　　感受《再別康橋》內容上的詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

　　(六)教學難點

　　1.感受詩歌中涌動著的情感。

　　2.理解詩歌中意象的意義和象征的作用。

　　(七)教學策略設計

　　以學生為主體，先學后教，以學定教。

　　1.誦讀法。通過誦讀，了解新詩(包括格律詩)字數相同或大體相同，每行音節相同、隔行押韻，每節押韻、逐節換韻或一韻到底，排列齊整，瑯瑯上口等特點。

　　2.合作探究式學習法。如對《再別康橋》情感。

　　3.教師點撥歸納法。

　　4.拓展訓練，練中體悟。

　　(八)教學準備

　　1.學生(包括探究方案準備和分組等)

　　將學生四個人為一小組，課前小組完成預習作業：

　　2.教師集體備課

　　搜集詩歌朗讀所需要背景音樂，以營造氣氛，渲染情調，培養學生誦讀的情緒，準備《再別康橋》的課件，通過圖、文、聲多媒體效果讓學生感受康橋景色之美，人情之美。

　　教學實施過程

　　課前播放蔡琴的《再別康橋》mp3音樂，營造情景，

　　一、對比導入，激發興趣

　　(背景音樂《春江花月夜》起)如果說中國古詩是一壺老酒，濃烈甘醇，源遠流長，(《再別康橋》背景音樂起)那么中國的新詩就是一杯清茶，清新芬芳，沁人心脾。新詩運用多種樣式抒寫心中的靈性并產生了眾多的'詩歌流派。活躍于20年代中后期詩壇的新月詩派便是其中之一。今天，我們就來學習新月派代表詩人徐志摩的優秀作品《再別康橋》。

　　二、作者簡介(播放圖片，學生介紹)

　　徐志摩(1896～1931)，原名徐章塘.浙江海寧人。1931年11月19日.因飛機失事遇難。1918～1922年先后在美、英留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才"和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。康橋，現通譯“劍橋’’，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，并于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》。

　　三、問題引路

　　請同學們帶著如下問題進行誦讀：

　　1.這首新詩明珠美在何處?

　　2.抒發了作者怎樣的情感?

　　四、誦讀設計：

　　師生誦讀互動設計：

　　1.“讀”到康橋感知美——初讀感悟，學會朗讀

　　(設計目的：首先讓學生放得開，讀得起來，讀出氣氛，初步感知詩歌。)

　　過程：

　　(1)全體誦讀，培養情緒，整體感知康橋之美

　　(3)欣賞老師配樂詩朗誦

　　(4)再次朗讀， 整體把握詩歌傳達的情感。

　　自由讀：讓學生按照自己的理解，再自由朗讀一下詩歌把握詩歌情感。

　　(學生朗讀詩歌，老師播放配樂)

　　代表讀：另一小組點評，談談朗讀詩詩歌時的感受，感知詩歌傳達的情感。

　　問題設計：

　　1.讀過這首詩之后，你有什么感受呢?從詩中哪些地方感受出來的?

　　2、點評朗讀：我們可以說一說他的朗讀有哪些優點，也可以給他提點意見或建議。

　　明確：詩歌的美不僅僅在于它那如音樂般的輕盈、舒緩和悅耳，更在于要用心體悟才能感受出來的如夢幻般的情調和柔婉的、淡淡的情感，但要體會其情感的美則離不開投入的朗誦。

　　打出幻燈，美讀詩篇，讀美《康橋》，必須把作者的情感在讀的時候傳達出來，與作者的心靈相感通了。

　　2、情有“讀”鐘，“讀”美康橋

　　(設計目的：讓學生選自己最喜歡的章節來讀，要求從把握詩歌的意象入手來體會詩人的思想感情。繪詩中景，品詩中情，醞釀并在誦讀過程中表現真正的感情。)

　　過程：

　　(1)方法指導：美讀詩歌，體味情感，必須把握詩歌中的意象和意境的特點，品味關鍵句的內涵。

　　幻燈：方法指導：1、把握意象，2、品味關鍵句的內涵。

　　意象就是內在的思想情感內涵和外在的客觀物象的統一，它有著濃烈的主觀意向和情緒色彩。

　　(2)小組選出代表，朗讀情最為獨鐘的章節，品味詩中關鍵詞句，醞釀并表現詩中淡淡的惆悵和無限的眷戀。

　　五、學生自主探究：

　　1、這首新詩明珠美在何處?

　　2、抒發了作者怎樣的情感?

　　六、合作探究(學生討論，重、難點解決過程)

　　以小組為單位，討論交流6分鐘。

　　七、成果展示

　　學生回答合作探究第一題：

　　(1)詩歌有一種繪畫美。

　　美在有著美麗、寓意深刻的意象和畫面。

　　教師預案設計：1.學生可能淺嘗輒止，可以作如下引導——《我所知道的康橋》一文中，徐志摩曾這樣說：“康橋的靈性全在一條河上：康河，我敢說，是全世界最秀麗的一條河。"讓同學們從詩歌中選出詩人對康橋感受最深的意象。

　　學生展示： 明確：感受最深的意象有：云彩、金柳、青荇、拜倫潭、星輝等。

　　2.提問：請任意選擇一種意象分析：

　　學生展示：1、金柳(板書)。為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳?既與夕陽相映，(落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過)金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金!所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。

　　教師拓展引申：自古就有折柳送別的習俗，因為“柳”與“留”諧音，誰能再舉出與柳有關的送別詩句?

　　學生踴躍展示：昔我往矣，楊柳依依。

　　渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

　　楊柳岸，曉風殘月。

　　2、 青荇。在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望;而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛;招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。

　　(2)建筑美： 形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。

　　(3)語言清新，富于音樂美。

　　教師歸納小結：

　　同學們展示了合作交流的成果非常到位。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境 。詩人好像高明的畫家，把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整體畫卷，從河畔金柳，軟泥上的青荇，河中的水草，榆陰下的清泉.到夢幻般的彩虹，斑斕的星輝，飄動的彩云，不僅物象鮮明、色彩柔和，而且由近及遠，層次分明，相映成趣，構成了一幅黃昏康河美景圖。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。

　　學生展示合作探究的第二題：分析作者的情感：

　　1.詩的開始用了三個“輕輕的”，仿佛母親怕驚醒熟睡的嬰孩一樣，詩人對康橋的那份憐惜，那份依戀躍然紙上。因為眷戀，所以當詩人即將離去時，尋常的景物在詩人充滿感情的目光中也變得不尋常起來。康橋水光瀲滟，美麗中浸看一層凄迷。

　　2.油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在歡迎，又像在挽留;榆樹下的清潭，沉淀著往昔的康橋生活，那些美好的日子像陳年老窖，發出陣陣醇香……詩人幾乎控制不住自己，想要撐一只長篙，劃向康河深處放歌。然而夢畢竟是夢，詩人不得不面對現實，把對康橋的眷戀之情壓在心底，悄悄地離開，不驚醒這里的一花一草，整個康橋世界都在為詩人的離去而沉默。

　　3.全詩快樂與惆悵交織，柔美與傷感并存，優美的景物描寫中寄寓了很深的情意，表現出了詩人對康橋深深的眷戀。

　　教師歸納：志摩用他的詩情感染了我們每一個人。然而他的生命最終卻真的像一片云一干樣飄逝了。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來。”他就這樣輕輕的來又悄悄地走了，這來去之間流露出多少對康橋深深的依戀。一個才華橫溢的青年學子，一個美輪美奐的異域學府，譜寫了一曲如訴如歌的行板。

　　八.拓展延伸：

　　下面是徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》，請與《再別康橋》對比閱讀，嘗試寫篇短小的賞析文章。

　　沙揚娜拉——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——沙揚娜拉!

　　九.學生體悟：

　　(1)學生集體朗讀全詩，注意讀準字音和句子的節拍。

　　(2)學生集體品味并背誦詩歌。

　　十、布置作業

　　熟背《再別康橋》

　　附：板書設計：

　　問題引路

　　1.這首新詩明珠美在何處?2.抒發了作者怎樣的情感?

　　金柳——比喻——新娘——依戀

　　意象美 青荇——擬人——招搖——眷戀

　　繪畫美 彩虹——比喻——夢想——惆悵

　　意境美——由近及遠，層次分明，相映成趣，

　　一幅黃昏康河美景圖。

　　建筑美——四句一行，錯落有致，回環呼應

　　音樂美——音節抑揚合度，聲調回環反復

再別康橋第2篇

　　一、教學目標

　　1、 引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

　　2、 引導學生體味詩中的意象美;

　　3、 當堂背誦全詩。

　　二、教學重難點

　　1、 詩情的領悟是難點與教學的重點;

　　2、 意象的把握與體味。

　　三、教學設想

　　以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體。

　　四、課時：一課時

　　教學步驟

　　一、導語

　　1.“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎?” 首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

　　2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢?那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

　　二、志摩其人及寫作背景

　　徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　理想的主義者

　　作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，林語堂評價他是“奇才”與“情才”。他的新詩有著特有的飛動飄逸的藝術風格，可堪千古絕唱。他的行為和品格同樣收到同仁、朋友、學生的贊賞和愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有許多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學!”胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。 他愛做夢，夢是唯美的，又是飄搖的，她會很跳躍，如美麗的天使與你玩捉迷藏，會時不時俯下微笑著的臉膛，然后又迅即離去，卻留下一絹幽幽靈動的輕紗。

　　志摩就是個尋夢、追夢的孩子，他在重逢林徽因時曾傷感的說：一生中有太多的夢從指縫中溜走了，也許就只能用詩來網住夢的殘影。

　　三、簡要情況-康橋情結)，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作--《再別康橋》。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四、欣賞配樂朗讀<再別康橋>，先讓學生讀，再用范讀，學生能找出差距

　　《再別康橋》是詩人1928年第三次漫游歐洲，再回母校，故地重游時所作的，所以這個題目中有一個“再”字;那么，從這個“別”字，我們可以看出這首詩寫的是什么啊?離別(學生答)對，它是一首離別詩。

　　1.正音，正字

　　河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

　　2.注意詩歌的節奏和重音,朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情并茂,朗讀時語調要柔和、舒緩。

　　五、意象的含義和作用

　　“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢?它又表達了詩人怎樣的思想感情呢?

　　同學們，讀過這首詩后，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎?如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢?

　　明確：這首詩歌沒有“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

　　這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功于詩人所選擇的抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的`，準確地說，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以說，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開“意象”的，那么，什么叫意象呢?一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎?(學生答)不是，但“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什么?因為“蠟炬成灰淚始干”中的蠟燭寄托了詩人的感情，這里的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常說“登山則情滿于山，觀海則意于海”(《文心雕龍•神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經說過“一切景語皆情語”，也就是說，作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑒賞詩歌的時候就可以從詩中的“景”、“物”入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨

　　同學們，《再別康橋》中有那些意象呢?這些意象又蘊涵了詩人怎樣的情思呢?下面就請同學們帶著這些問題來誦讀全詩。

　　同學們，讀過這首詩后，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢?

　　云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

　　這短短的一首詩中就有這么多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢?下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

　　六、具體分析

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”

　　仔細觀察第一節，大家發現第一節有什么特點啊?

　　短短的四行詩中就有三個“輕輕的”，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調，短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏。詩的開頭有意連用了三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了詩人對康橋的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”“云彩”也就是本詩的第一個意象，一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。另外，詩人連康橋上空的一朵浮云都要告別，可見他對康橋的不舍和眷戀。

　　“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”

　　夕陽西下，卻又彩鄉輝煌，真是讓人目眩神迷。這一節的意象是“金柳”，“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，通常用來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，還具有深厚的文化意味。舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)渭城朝雨(氵邑)輕塵，客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》) 楊柳岸，曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)

　　詩人運用暗喻將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”既嬌羞默默，又光彩照人，詩人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、華美，撩拔著詩人的情感，吸引著詩人漸漸的走進康河，走進自然。本節詩雖然是寫岸邊柳樹倒映在康河里的情景，卻浸透了詩人無限的歡喜和如癡如狂的愛。

　　“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”

　　一塵不染的康河，自由歡快的水草，讓詩人心甘情愿和康河融為一體。只做一條水草，就心満意足，其樂無窮。同學們，你們覺得這一節哪個詞用的好啊?

　　“招搖”、“油油”(學生回答)

　　明確：“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。 “油油的在水底招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。

　　“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，《文心雕龍·情采》說：“情者，文之經。”據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹;揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”

　　在第二節時，詩人將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，使用了暗喻的手法，在第四節中，也有一個暗喻，有人能告訴我嗎?

　　將“榆陰下的一潭”比作了“天上的虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。其中“榆陰下的一潭”是指“拜倫潭”，相傳拜倫曾在康河游玩。大家應該有這樣的體驗，夏天走在綠蔭大道上，陽光從枝葉的縫隙中傾泄而下，星星點點，絲絲縷縷，如同幻境，而當它照到水面上，因為反射和折射，就會五彩斑斕，恰似天上的彩虹。何況康橋是詩人曾經游學的地方，這里有著詩人逝去的年華，有著詩人曾經的夢想，還有著他那欲說還休的愛情，“那榆陰下的一潭”可不就是詩人彩虹似的夢嗎?

　　“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”

　　詩人接著夢的出現，進入了另外一個意境，抒寫夢的追尋，這時，詩人對康橋迷戀的感情達到了高潮。

　　同學們，從第二節到第五節，詩人的感情是怎樣變化的?

　　從第二節的視金柳為新娘，寫出對康橋的無限歡喜和眷戀，到第三節愿做一條水草和康河柔波融為一體，寫詩人對康橋的永久愛戀，再到第四節的詩人心中的夢，最后，第五節尋夢，在星輝斑斕里放歌。四節詩寫出詩人對康橋情感的步步升騰。

　　“但我不能放歌，悄悄是別離的笙蕭;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

　　在這一節詩人的思路急轉，由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁離情別緒涌上心頭。消失的夢已經無法追回了，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然，就連夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也無語，一切的一切都為詩人的離去而歸于寂然。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。

　　“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　這一節與開頭回環呼應，它和第一節詩在重復中又有變化。開頭“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，結句變成“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”輕輕是無聲，悄悄是無聲加無言，無言是內心的感受，情感的內涵更多。悄悄的來時，欣喜興奮的一句話也說不出，是壓抑的喜悅;悄悄的走時，悲傷難過的一句話也說不出，是壓抑的哀傷。感情的兩個極致并列在一起，詩人內心的感受，需要我們自己去慢慢領會。詩的第一節，輕輕的招手，作別西天的云彩，理智的告別，淡淡的憂傷;詩的最后一節，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。揮一揮衣袖，動作比輕輕的招手有力，可卻是不帶走一片云彩。云彩，本來就不可能帶走，把不可能的事偏說成可能，語言的不合常情，恰恰最能表達詩人的感情。康橋是詩人生活的夢，愛情的夢，藝術的夢，詩人像呵護自己的情人一樣，不忍心打擾她，同時詩人也清楚，康橋帶走了詩人的一切，也帶走了詩人的靈魂。詩人對真善美的追求，詩人曾經的夢想，這美好的一切，永遠地留在了康橋。

　　總之，《再別康橋》打動我們的是詩人內心流淌出來的真情。藝術家只要有一顆坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矯揉造作的形式堆砌起來的浮華與空洞。我們喜愛徐志摩，喜愛康橋，是因為我們同樣慨嘆美好的情感、美好的追求的消逝，同樣留戀、難舍生活中曾經有過的純真的、純粹的夢。

　　七、探究欣賞——欣賞“三美”

　　這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里?

　　整齊交錯——建筑美 爽口悅耳——音樂美 秀麗迷人——繪畫美

　　(一)音樂美

　　詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。 B.音節和諧，節奏感強。 “輕輕”“悄悄”等疊字的仿佛運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性,仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;C.回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有 一種旋律感。

　　(二)建筑美

　　通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那么我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點?

　　四行一節 錯落排列 字數相近 回環呼應

　　共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6—8字，與參差變化中見整齊，首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家說，音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建筑美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

　　(三)繪畫美

　　1. 讀了很多遍課文 ,大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象?

　　美麗，可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。

　　2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象?你最喜歡其中的哪個意象?

　　(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　八、比較閱讀

　　1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?

　　古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解。

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

　　王維《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”

　　2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什么不一樣?特點：構思別出心裁，不落俗套。

　　①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩，給人清新飄逸之感。

　　②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!

　　③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人回歸自然，融合自然的感覺。

　　3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同? 大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎?“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺?(沉重)就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢?大家讀了有沒有這種沉重之感?我們可以看到這首詩以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕松。

　　4.板書設計：

　　再別康橋 徐志摩

　　現實(1) —— 云彩 ——— 離 愁

　　金柳

　　幻想(2-5) —— 水草 ——— 戀戀不舍

　　清潭

　　星輝

　　現實(6-7)— 由幻想到現實 —— 離 情

　　呼應開頭

再別康橋第3篇

　　【教學目標】

　　1.知識與技能層面：體會兩首詩的節奏、旋律，了解新詩中 “新月派”詩歌創作“三美”主張的特點;了解兩位詩人、主要作品及創作風格;品味詩歌語言，把握詩歌意象，初步掌握并運用通過意象分析鑒賞新詩的方法;學習《雨巷》象征手法的運用。

　　2.過程與方法層面：朗讀、設問、啟發、講解、討論相結合。

　　3.情感與價值觀層面：體悟作品的內涵，領會詩人的思想感情。

　　【教學重點】

　　1.《再別康橋》中詩人獨具特色的意象選擇及其作用

　　2.《雨巷》中象征手法的運用

　　【教學難點】通過品味語言，把握作者情感

　　【教學方法】誦讀 品讀 感悟

　　【課前準備】朗誦錄音

　　課時安排：一課時

　　教學過程：

　　一、導入：

　　播放李叔同《送別》歌曲 (大屏幕同步投影：李叔同《送別》，配以夕陽遠山，長亭古道，芳草萋萋的背景圖片)

　　長亭外，古道邊，芳草碧連天;晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。 天之涯，地之角，知交半零落;一壺濁酒盡余歡，今霄別夢寒。

　　這首詞譜上曲后，成為廣為傳唱的校園歌曲，電影《城南舊事》也將它用作主題歌。它之所以產生如此大的藝術魅力，一個很重要的因素就是它的主題“送別”。江淹在他的《別賦》中說“黯然銷魂者，唯別而已矣”。詩人運用白描手法，通過長亭、古道、芳草、晚風、綠柳、笛聲、夕陽、濁酒、寒夢這些意象，寫盡了離別的愁緒。“多情自古傷離別”，古往今來，人們一談到離愁，就是剪不斷理還亂，別有一番滋味在心頭。今天我們就來學習徐志摩的《再別康橋》，看看詩人是如何抒發他的別離之情的。

　　二、解題：

　　從詩題來看，既然是“再別”，當屬第二次離別。第一次離別是在1922年8月。詩人1920年來到英國留學，就讀于劍橋大學，其間愛戀林徽因，在康橋度過了一段美好的留學時光，1922年3月與張幼儀離婚，同年回國，詩人與林徽因的這段感情最終也沒有結果。回國后，任北大、清 華教授。1924年漫游歐洲，同年認識陸小曼并相戀，1926年與陸小曼結婚，但婚后生活并不如意，礙于舊情與面子，不好再次離異，陷于深深的痛苦中，1928年6月為除卻煩惱，他再次來到了英國，來到了康橋，1928年9月他在給英國友人恩厚之的信中說：“我這次故地重游，是帶著再尋舊歡的癡想的。”康橋經歷在詩人心中留下了美好的投影，作者對康橋懷有深深的戀情，這都源于詩人的“康橋情結”。

　　康橋情結：康橋，即劍橋。1920年10月—1922年8月，詩人游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。徐志摩在回憶康橋時曾說：“康橋的靈性全在一條河上;康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。”(《我所知道的康橋》)“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)“康橋，我難得的知己”“永為我精神依戀之鄉”(《康橋，再會吧》) 康橋創造了一個充滿性靈的詩人，康橋情結貫穿在詩人一生的詩文中。

　　1928年詩人故地重游。 11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。

　　三、欣賞配樂朗誦《再別康橋》(提醒學生注意詩歌的節奏和飽含的深情)，整體感知詩意。

　　提問：《再別康橋》在你的心里留下了怎樣的印象?(提示可從內容和形式兩方面)

　　提示：1、康橋的景色秀麗柔美，宛若一首輕柔優美的小夜曲;

　　2、詩歌音節和諧，富于波動性，節奏感強，讀來朗朗上口;

　　3、詩節四句一節，錯落排列，整齊劃一，回環呼應，給人以美感。

　　四、鑒賞評價：

　　1、學生自讀詩歌，讀后談談詩中哪些景物給你留下了深刻的印象?

　　明確：西天的云彩、河畔的金柳、軟泥上的清荇、榆蔭下的一潭、青草、星輝。

　　2、詩人離別康橋時眼中所見一定不止這些，為什么單單選取這些景物來寫?

　　明確：康橋周圍有高樓大廈、寺塔鐘樓、村莊果園、車水馬龍，但這一切詩人都沒有攝入鏡頭，而是選取了西天的云彩、河畔的金柳等柔美而抒情的自然景物，抒發了自己對康橋的永久戀情，營造出一種清新感。詩人對大自然充滿了崇敬，他的心靈與大自然非常貼近。他曾說我生平最純粹可貴的教育是得之于自然界，田野，森林，湖泊，草地，是我的課堂;云彩的變幻，晚霞的絢爛，星月的隱現，田野的麥浪是我的功課;瀑吼，松濤，鳥語，雷聲是我的老師，我的感覺是它們忠謹的學生，受教的弟子。

　　3、七個詩節中你最喜歡哪一節?為什么?(讓學生先有感情的讀自己選出的詩節，再說出喜歡的理由。學生的鑒賞評價可能涉及到各個詩節，未涉及到的問題教師可設計幾個探究問題將學生的賞讀引向深入，只要學生言之成理，教師就應給予充分肯定)

　　探究問題：

　　(1)首尾兩節在節奏上完全相同，只是個別詞略有變化，這樣寫有怎樣的表達效果?

　　明確：首尾兩節在節奏上完全相同，形成循環回環往復的結構方式，首節連用三個“輕輕的”，尾節連用兩個“悄悄的”與之遙相呼應，讀來有一種節奏舒徐、柔和上口的音樂美感，我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”;揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋庸贅言。既然在康橋涅磐過一次，又何必帶走一片云彩呢?兩節含蓄委婉地表現出詩人對康橋的愛戀和依依惜別的深情。兩個詩節語義并非簡單的重復，尾節是對首節情感的深化。

　　(2)詩人將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，試分析這個比喻的精妙之處。

　　明確：(一)夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色，金色的枝條隨風輕輕搖曳，婀娜多姿，就像一位含情脈脈嬌美溫婉的新娘，以新娘為喻，使無生命的景語化作有生命的活物，溫潤可人，體現出詩人對康橋的愛戀。(二)詩人在康橋與林徽因度過了一段美好的時光，此時觸景生情，金柳仿佛幻化成了林徽因，不僅意亂情迷，直覺得“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，內心泛起了道道漣漪，只是林徽音已成為別人的新娘，可望而不可即了，詩人不免有些惆悵。而“柳”在古典詩詞中的特定含義也觸動了詩人的離情。

　　投影：“柳”與“留”諧音，因而在傳統詩詞中常用以表達惜別之情。如1、昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。(《詩經》)2、渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。(王維《陽關三疊》)3、長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離。(唐劉禹錫《楊柳枝詞》)4、今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月(柳永《雨霖鈴》)。

　　(3)如何理解“在康河的柔波里，我甘心作一條水草”?能否將“油油的在水底招搖”中的“招搖”改為“輕搖”?

　　明確：康河的流水、水草在作者眼中呈現的那份安閑、自在，正是作者詩人久尋而不得，心向往之的境界，詩人在此次重訪康橋之前的幾年時間里，無論是與陸小曼的愛情生活，還是積極投身的幾次文學活動，都無一例外的遭受了不同程度的挫折。所有這些都使詩人深深地感受到了生活的痛苦與無奈。當詩人再次來到康橋，面對在水底自由自在地搖動的青荇時，詩人的感受已不僅僅是喜愛，更有潛意識中渴望擺脫塵世羈絆與生活束縛的強烈愿望。而“招搖”一詞正好寫出了青荇的無拘無束、自由自在，契合了詩人當時的心理。而“輕搖”只是對青荇情態的客觀描述。

　　(4) “沉淀著彩虹似的夢”中的“彩虹似的夢”是什么?能否用“美麗”替換彩虹?用“沉淀”這個詞來說夢是否合適?

　　明確：(一)“胡適在《追憶志摩》中說：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”“彩虹似的夢”就是詩人對愛、自由、美的追求之夢。如追求自由自在的生活之夢，追求國家富強之夢，追求自由美好的愛情之夢以及取得輝煌成就的文學之夢等等。(二)不能。首先用彩虹形容夢可照應上文“不是清泉，是天上虹”，從而使上下文的銜接更順暢、更自然;其次，“美麗”抽象，而“彩虹”形象，具體，能創造出美的意境。第三，彩虹可引發人的種種聯想，根據彩虹的五彩繽紛聯想到詩人早年的種種夢想，根據彩虹的短暫易逝聯想到詩人夢想的破滅等等。(三)“夢”給人的感覺是輕盈、縹緲的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉淀”一詞，可見詩人對康橋的記憶之深重。另外詩人在康橋時期建立的對自由、理想的追求的“夢”，在回國的`幾年中都破碎了，所以詩人這一次來到康橋，把這一個“夢”沉淀在他所心愛的康河中，好好地珍藏起來。

　　(5)詩人在尋夢過程中為什么想放歌卻終不能放歌?

　　明確：拜倫譚水沉淀了詩人的舊夢，但詩人仍想找回昔日彩虹似的夢，于是泛舟康河。尋夢的過程是愉快的，詩人仿佛回到了昔日的康橋，沉溺于記憶里翻出來的舊夢，不能自己，甚至想放歌星輝，但星輝終不能長存于天際，舊夢是可望而不可即的，夢醒時分分外感傷，青草又觸動詩人的離情，想到就要離別康橋而去，不禁憂從中來終不能放歌。

　　投影：青草在古典詩詞中具有特定的含義，凡寫到離別遠行、抒述離愁別恨，總要以青草來作寄托或映襯。如1、王孫游兮不歸，春草生兮萋萋(《楚辭》)2、青青河邊草，綿綿思遠道。(樂府民歌《飲馬長城窟行》)3 、離離原上草,一歲一枯榮。野火燒不盡,春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。(白居易《賦得古原草送別》)4、枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。(蘇軾《蝶戀花》)

　　(6)為什么說“悄悄是別離的笙簫”?

　　明確：這里用的是比喻的手法。

　　投影：簫是一種悲劇色彩較濃的樂器，而且它體現的往往是精神境界里邊的凄苦、深沉、厚重，兼有悲涼，常用來表現離別之苦、相思之苦，故常出現在抒寫離別或思念之情的作品中。如1、簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。年年柳色，灞橋傷別。(李白《憶秦娥》)2、青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?(杜牧《寄揚州韓綽判官》)3、笙簫遠，波心搖亂，綺懷如夢悠悠。(秦觀《夢揚州·六日與樓主游揚州瘦西湖》)

　　在這里，簫的這種獨特的悲劇性格正好與詩人此時的心境相吻合，能恰到好處地體現出詩人因不得不離開康橋而產生無限惆悵之情。

　　(7) “夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋 ”這兩句抒發了詩人什么樣的心情?

　　明確：沉默是人最深的感情。例如柳永的《雨霖鈴》寫情人相別“執手相看淚眼，竟無語凝噎”!康橋的一切為了詩人的離別而沉默，就連夏日的夜晚最熱鬧的夏蟲也受到了感染不再鳴叫，此時的沉默無語勝過送別時的千言萬語。康橋尚且如此，詩人又何以堪?詩人以這種手法寫出了自己對康橋的深深的眷戀和離別的惆悵之情。

　　(8)詩人眷戀康橋，為什么臨別卻“不帶走一片云彩”?

　　明確：(可以有多樣解讀)觀點一：詩人不忍心破壞康橋寧靜、和諧的美。觀點二：詩人怕觸物傷情，不敢帶走。觀點三：詩人無限渴望卻不能帶走哪怕僅僅是一片云彩。

　　教師小結：金柳、青荇、潭水、青草、星輝、云彩這些景物已不再是純粹的客觀景物，而是帶有詩人強烈主觀情感的意象，詩人通過這些意象抒發自己對康橋的永久戀情和離別的惆悵，我們也通過分析這些意象走進詩人的內心深處。

　　五、個性化朗讀(讓學生帶著自己對詩歌的理解朗讀詩歌，將自己的理解融入到詩歌當中)

　　六、課堂寫作訓練：請學生將自己喜歡的詩節改寫成一段情景性的描寫。

　　當堂完成后，學生展示自己的作品，學生互評，教師點評。

　　七、思考：詩歌在表現詩人情感上的層次是怎樣的?

　　明確：第一詩節到第五詩節詩人對康橋的情感從惆悵到熱烈，是步步升騰的，

　　第五詩節詩人的情感達到了高潮，甚至想“在星輝斑斕里放歌”。從第五詩節到第六詩節詩人情感陡然回落，沉浸于康橋的寂然，第七詩節延續上節的情感，既然無法留下，也無法帶走，那就帶著無限的悵惘悄然離去。詩人情感上的變化正是緣于對康橋不可遏制的愛。

　　學生有感情的齊聲朗讀詩歌，注意讀出詩人情感上的變化。

　　八、結束語：

　　“我悄悄的招手，不帶走一片云彩”，多么瀟灑，又多么無奈!其實志摩本身就是一片最可愛的云彩。胡適在《悼志摩》中說：“他在我們這些朋友中，真是一片最可愛的云彩，永遠是溫暖的顏色，永遠是美的花樣，永遠是可愛。”這片最可愛的云彩被狂風卷走了，在我們精神世界的波心中卻永遠留下了他的投影。

　　九、布置作業：

　　1、比較本詩與《沙揚娜拉》的異同。

　　沙揚娜拉

　　——贈 日 本 女 郎 徐志摩

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚 娜拉!

　　2、試寫一首小詩，注意選取合適的景物，抒發別離之情。