這是李憑箜篌引公開課教案，是優秀的語文必修教案文章，供老師家長們參考學習。

李憑箜篌引公開課教案第1篇

教學目標

知識與技能：了解詩歌大意，能有感情地朗誦古詩，背誦古詩。

過程與方法：知詩人，解詩題；明詩意,感情讀；悟詩情。 情感態度價值觀: 培養學生感受生活的氣息。

2教學過程 2.1第一學時 教學活動 活動1【導入】第一課時

一.導語設計：

中國的古詩文綿延了幾千年，它凝結了我國古人最高深的思想、最偉大的創造和最純潔的感情。我們學習古詩文就是在學生心田上播下民族文化的種子，編織我們中國未來的希望。

二.作者簡介：

李白（701-762），字太白，號青蓮居士，唐代浪漫主義詩人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不為權貴所容，使他對腐敗社會加深了認識，寫下了許多抨擊帝王權貴荒淫奢侈和控訴現實政治黑暗的詩篇。詩仙李白從二十四歲“仗劍去國，辭親遠游”，離開四川之后，便浪跡天涯，四海為家了，直到他六十二歲時，在安徽長江邊的采石磯醉酒落水仙逝，一生在中華大地上留下了不少足跡，所到之處，留下了不勝枚舉的動人華章。

李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂揚奮發的典型音調。

李白的詩歌在藝術手法方面的顯著特點是﹕想像神奇，變化無端，結構縱橫跳躍，句式長短錯落，形成了雄奇飄逸的風格

三、讀讀背背; 誰家玉笛暗飛聲？散入東風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

四、翻譯詩文：

夜深人靜的時侯，不知從誰家響起了悠揚的長笛聲，這美妙悠揚的聲音，隨著春風彌漫了整個洛陽城。在這靜靜的黑夜里，忽然聽到感人肺腑的折柳曲，有誰不為此勾起懷念故鄉的情思啊！

五、詩文欣賞

此詩①②句描寫美妙動聽的音樂聲，但不是為寫音樂的美妙，更不為贊美吹笛者的演技的高超，這與李賀詩《李憑箜篌引 》以及白居易《琵琶行》不同。它是為下文詩人靜聽笛聲，聽到“折柳”勾起許多游子的思鄉之情伏筆鋪墊。第二句，采用夸張手法，極力渲染笛聲的悠揚、美妙動聽。③④句“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！”直抒聽到“折柳”曲后的思鄉之情。

六、練習導學：

1、語言賞析練習

“飛”和“暗”用得好，說說它在文中的表達效果是什么？

答：①“飛”字寫出出乎聽眾的意料，使無形的聲音形象化。②“暗”，寫出吹笛人吹笛是毫不經意地吹。

2、藝術手法賞析練習

第二句和第四的藝術手法分別是什么？它們的表達效果又是什么？

答：①第二句的藝術手法是夸張。它的表達效果是：極力渲染夜的靜謐、笛聲的悠揚動聽。

②第四句的藝術手法是反問。它的表達效果是：加強思鄉的感情，有一唱三嘆的美學效果。

3、內容藝術賞析練習

1.前人評價說“折柳”二字是全詩的關鍵，詩中“折柳”的寓意是什么？你是否同意關鍵之說，為什么？

答：①它的寓意是惜別懷遠的象征。②我同意關鍵之說。只有理解折柳的象征意義才能理解此詩的主題。“柳”在風力的吹動下有循環往復、依戀不舍的姿態，這姿態就象依戀不舍的離人分別時的情態，所以在古典詩歌中，柳，作為寫作對象，常用來作為惜別懷遠的象征。如《詩經》里有“惜我往矣，揚柳依依，今我來思，雨雪紛紛”。柳永《雨鈐霖》中的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”因而，“折柳”曲有惜別懷遠的寓意。

（或者我不同意關鍵之說，因為即便不知道“折柳”的寓意，但最后一句直接表達詩人惜別懷遠的思想感情很明確。）

2.此詩寫得感人，說說它的感人之處。

答：本詩沒有詳寫笛聲，而是寫由笛聲引起的思鄉之情，結句“何人”一詞，說明愛國思鄉人人皆有，愛國思鄉之情是崇高的，因而千百年來這首詩感人肺腑。

春夜洛城聞笛　

課時設計 課堂實錄

春夜洛城聞笛　

1第一學時 教學活動 活動1【導入】第一課時

一.導語設計：

中國的古詩文綿延了幾千年，它凝結了我國古人最高深的思想、最偉大的創造和最純潔的感情。我們學習古詩文就是在學生心田上播下民族文化的種子，編織我們中國未來的希望。

二.作者簡介：

李白（701-762），字太白，號青蓮居士，唐代浪漫主義詩人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不為權貴所容，使他對腐敗社會加深了認識，寫下了許多抨擊帝王權貴荒淫奢侈和控訴現實政治黑暗的詩篇。詩仙李白從二十四歲“仗劍去國，辭親遠游”，離開四川之后，便浪跡天涯，四海為家了，直到他六十二歲時，在安徽長江邊的采石磯醉酒落水仙逝，一生在中華大地上留下了不少足跡，所到之處，留下了不勝枚舉的動人華章。

李白的詩歌今存990多首。有大量的政治抒情詩，充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概，也集中代表了盛唐詩歌昂揚奮發的典型音調。

李白的詩歌在藝術手法方面的顯著特點是﹕想像神奇，變化無端，結構縱橫跳躍，句式長短錯落，形成了雄奇飄逸的風格

三、讀讀背背; 誰家玉笛暗飛聲？散入東風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

四、翻譯詩文：

夜深人靜的時侯，不知從誰家響起了悠揚的長笛聲，這美妙悠揚的聲音，隨著春風彌漫了整個洛陽城。在這靜靜的黑夜里，忽然聽到感人肺腑的折柳曲，有誰不為此勾起懷念故鄉的情思啊！

五、詩文欣賞

此詩①②句描寫美妙動聽的音樂聲，但不是為寫音樂的美妙，更不為贊美吹笛者的演技的高超，這與李賀詩《李憑箜篌引 》以及白居易《琵琶行》不同。它是為下文詩人靜聽笛聲，聽到“折柳”勾起許多游子的思鄉之情伏筆鋪墊。第二句，采用夸張手法，極力渲染笛聲的悠揚、美妙動聽。③④句“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情！”直抒聽到“折柳”曲后的思鄉之情。

六、練習導學：

1、語言賞析練習

“飛”和“暗”用得好，說說它在文中的表達效果是什么？

答：①“飛”字寫出出乎聽眾的意料，使無形的聲音形象化。②“暗”，寫出吹笛人吹笛是毫不經意地吹。

2、藝術手法賞析練習

第二句和第四的藝術手法分別是什么？它們的表達效果又是什么？

答：①第二句的藝術手法是夸張。它的表達效果是：極力渲染夜的靜謐、笛聲的悠揚動聽。

②第四句的藝術手法是反問。它的表達效果是：加強思鄉的感情，有一唱三嘆的美學效果。

3、內容藝術賞析練習

1.前人評價說“折柳”二字是全詩的關鍵，詩中“折柳”的寓意是什么？你是否同意關鍵之說，為什么？

答：①它的寓意是惜別懷遠的象征。②我同意關鍵之說。只有理解折柳的象征意義才能理解此詩的主題。“柳”在風力的吹動下有循環往復、依戀不舍的姿態，這姿態就象依戀不舍的離人分別時的情態，所以在古典詩歌中，柳，作為寫作對象，常用來作為惜別懷遠的象征。如《詩經》里有“惜我往矣，揚柳依依，今我來思，雨雪紛紛”。柳永《雨鈐霖》中的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”因而，“折柳”曲有惜別懷遠的寓意。

（或者我不同意關鍵之說，因為即便不知道“折柳”的寓意，但最后一句直接表達詩人惜別懷遠的思想感情很明確。）

2.此詩寫得感人，說說它的感人之處。

答：本詩沒有詳寫笛聲，而是寫由笛聲引起的思鄉之情，結句“何人”一詞，說明愛國思鄉人人皆有，愛國思鄉之情是崇高的，因而千百年來這首詩感人肺腑。

李憑箜篌引公開課教案第2篇

一、導課：復習引入，注意名句

　　千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

　　同是天涯淪落人，相逢何必曾相識

　　二、本課目標：分析并欣賞詩歌的音樂描寫。

　　音樂被夸大其作用：孔子以“禮樂”治國的政治理想。音樂被貶低為亡國之禍：陳后主《玉樹后庭花》。音樂成為精神慰藉：白居易《琵琶行》。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》，韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

　　三、誦讀第二節，理解內容：

　　調弦校音，情隨聲出（序曲）

　　演奏名曲，傾訴悲情（總寫）

　　珠落玉盤，急切愉悅（第一樂段）

　　演奏琵琶曲幽咽凝絕，幽愁暗恨（第二樂段）

　　鐵騎突出，激越雄壯（第三樂段）

　　曲終收撥，戛然而止（曲終）

　　江心月白，余韻無窮（魅力）

　　四、師生共同分析、欣賞：作者用了哪些手法來描摹音樂？這些手法有何好處？

　　1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音樂的什么特點？并分析比喻描寫的好處。）

　　大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）

　　小弦切切如私語（親切細柔）

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。（錯落有致、清脆圓潤）

　　間關鶯語花底滑（婉轉優美）

　　幽咽泉流冰下難（低沉凝澀）

　　銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。（激越雄壯、高亢激昂）

　　曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。（凄厲）

　　－－好處：把抽象無形的音樂變成形象可感的實體。

　　附：[奧地利]漢斯立克《論音樂的美》：對音樂作品的一切富有幻想力的描寫、性格刻畫和解釋性的說明，都是比喻性的。

　　附：元稹《琵琶歌》里的“淚垂捍撥朱弦濕，冰泉嗚咽流鶯澀”，李紳《悲善才》里的“秋吹動搖神女佩。月珠敲擊水晶盤”，也都是以聲喻聲的。元詩比白詩為早，白詩“鶯語”二句，可能受到元詩的影響，但較元詩為勝。

　　2、疊詞和聯綿詞：

　　疊詞：弦弦、聲聲、續續、嘈嘈、切切

　　聯綿詞：間關（疊韻）、幽咽（雙聲）

　　－－使音節悅耳動聽

　　3、正面描摹與側面烘托

　　1）正面描摹：

　　轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

　　弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。

　　低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

　　輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

　　別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

　　銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

　　曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。（如前分析）

　　2）側面烘托：

　　東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。

　　忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

　　凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

　　座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。

　　－－寫聽眾的反映，突出了琵琶曲感人的藝術效果。

　　4、曲中帶情：

　　過渡：當然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女彈奏之技藝高超之外，是否還有其他原因？一個十分重要的原因就是感情。琵琶女是帶著感情了彈奏的，而詩人也是帶著感情來聽、來描摹的。（找出有關感情的詩句）：

　　未成曲調先有情。

　　似訴平生不得志。

　　琵琶女以情演曲說盡心中無限事。詩人以情繪聲

　　別有幽愁暗恨生，

　　此時無聲勝有聲。

　　問：從中我們分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而詩人也從樂曲中聽出了其中的感情。詩人為何能聽出？

　　－－a、詩人是音樂大家。

　　b、同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！相似的身世遭遇使然。

　　所以，帶著感情去描摹音樂也是本詩描摹音樂成功的重要原因之一。

　　附：說一句題外話，古人有的責備白居易不該于謫居中夜入離婦之船，認為有違禮法。我們倒認為，白居易能沖破封建的等級觀念，平等地看待一個地位卑賤的琵琶女，將自己的仕途坎坷同她的昔為倡家女、今為商人婦的遭遇作類比，是非常難能可貴的。我國古代詩人雖有自比美人芳草的傳統，但大都比的.是純潔的少女或者高尚的貴婦，自比歌伎是較少見的。5、小結：

　　描寫特色：A、大量運用比喻，化抽象無形為形象可感；

　　B、巧用擬聲詞和疊詞；

　　C、正面描摹與側面烘托結合；

　　D、帶著感情去描摹音樂。

　　分析鑒賞詩文的技巧：咀嚼語言，分析手法

　　整體感知，品味感情

　　五、比較閱讀：

　　1、韓愈《聽穎師彈琴》：

　　昵昵兒女語，恩怨相爾汝。（琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女耳鬢廝磨，竊竊私語）

　　劃然變軒昂，勇士赴敵場。（琴聲變得昂揚激越起來，就像勇猛的戰士揮戈躍馬沖入敵陣）

　　浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。（由剛轉柔起伏回蕩，如浮云柳絮飄浮不定，若有若無難 于捉摸，卻逗人情思。）

　　喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。（驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境被喧鬧的場面所代替。在眾鳥翩躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。）

　　躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。（這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。）

　　――以上是正面描寫，多用比喻，且帶感情。

　　嗟余有兩耳，未省聽絲篁。

　　自聞穎師彈，起坐在一旁。

　　推手遽止之，濕衣淚滂滂。

　　穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！（寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。）

　　――從側面烘托琴聲的優美動聽

　　簡析：

　　喜懼哀樂，變化倏忽，百感交集，莫可名狀，這是韓愈聽穎師彈琴的感受。讀罷全詩，穎師高超的琴技如可聞見，難怪清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

　　詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨，竊竊私語。忽然，琴聲變得昂揚激越起來，就像勇猛的戰士揮戈躍馬沖入敵陣。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境被喧鬧的場面所代替。在眾鳥翩躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。“濕衣”句與《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接、顯豁罷了。

　　后八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受！

　　2、劉鶚《明湖居聽書》中也運用了這種手法。寫白妞開始（唱）的情景：

　　“聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。”也是由作者直接講出自己的感受，只是其中又使用了比喻罷了。《琵琶行》寫音樂，意不在寫音樂而在寫人，在慨嘆琵琶女身世凄涼和抒發自己的不滿。《明湖居聽書》只不過極力形容唱腔的美妙，無弦外之音。兩者相較，我以為《琵琶行》勝過一籌。

　　3、陳風同學《永遠的天使—KangTa》：

　　像夏日的冷飲，清涼得透人心底；像咖啡的香氣，繞梁三日不絕；像濃濃的烈酒，囂張狂野；像情人手中接過的牛奶，溫馨柔和；像剛泡開的濃茶，沁人心脾。這，就是去年韓國超人氣組合HOT的主唱安七炫----KangTa的嗓音。

　　六、作業：

　　1、通過互聯網，課外閱讀劉鄂《老殘游記》中的《明湖居聽書》、朱自清《歌聲》，體會音樂描寫。

　　2、聽李娜《青藏高原》音樂，寫一段文字，不少200字。

李憑箜篌引公開課教案第3篇

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆

余音繞梁，三日不絕。

聲震林木，響遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》(劉鶚)：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為摹寫聲音至文(見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)。

四、朗讀整體把握全詩

在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

五、作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，吳絲蜀桐寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思(寫出了演奏環境)，與深秋、暮秋之類相比，更富含蘊。張字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(空山凝云之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

頹字恰恰和張字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，頹字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

空山句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的江娥句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有驚天地，泣鬼神的魅力。

第四句李憑中國彈箜篌，用賦筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑正面寫樂聲，又各具特色。昆山句是以聲寫聲;而芙蓉句則是以形寫聲。

昆山玉碎鳳凰叫，用昆山玉碎來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。昆山玉碎后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延著重表現樂聲的起伏多變。

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比鳳凰叫還要和緩。而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，笑具有訴諸聽覺的屬性，還能給人笑靨如花的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考： 昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是以聲類聲，但也可以喚起形象感。以聲類聲不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

昆山玉碎可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;

鳳凰叫可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;

芙蓉泣露可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;

香蘭笑可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接十二門所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和這里的十二門紫皇等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想：秋雨是一個憂愁的意象，石破天驚之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

李憑箜篌引公開課教案第4篇

一、教學目標

　　知識與技能——學習詩歌對琵琶聲的描摹技巧，欣賞描寫音樂的語言藝術, 感受詩歌的語言魅力。

　　過程與方法——走進詩人的情感世界，品味詩歌意境，理解詩歌的思想內涵。

　　情感、態度與價值觀——慧眼擷取詩歌精華，匠心傳承燦爛文化。

　　二、教學重點

　　學習詩歌對琵琶聲的描摹技巧，欣賞描寫音樂的語言藝術，感受詩歌的語言魅力。

　　三、教學難點

　　走進詩人的情感世界，品味詩歌意境，理解詩歌的思想內涵。

　　四、課時：2課時

　　五、教學方法：探究法、誦讀法、創設意境法。

　　六、教學手段：多媒體輔助教學。

　　七、教學過程與步驟：

　　(一)、 導入：

　　一千多年前，我國偉大的現實主義詩人白居易與一位曾藝壓群芳，名滿京城的琵琶女在潯陽江畔相遇了，琵琶女用手中的樂器演繹出了人生的起伏與世間的冷暖，白居易則用筆下的詩句演奏出了不朽的樂章與無盡的唏噓，今天讓我們踏著詩人的詩行走進琵琶女的音樂世界，聆聽這美麗而動人的旋律。

　　(二)、 賞析詩歌描寫音樂的藝術技巧。

　　思考1：本詩幾次寫到琵琶曲?分別是怎樣寫的?

　　1、第一次描寫琵琶曲：忽聞水上琵琶聲， 主人忘歸客不發。

　　明確：側面描寫。側面描寫的效果：側面描寫往往比正面描寫更機智，往往能起到烘云托月錦上添花的作用;它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的功效。

　　舉例強化：

　　……秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷喜蠶桑，采桑城南隅。……行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。 耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　2、第二次描寫琵琶曲： 詩人對琵琶曲進行正面的描寫，這一段描寫歷來被人們所稱道，堪稱音樂描寫文學史上的絕唱，請把你最喜愛的語句找出來并加以賞析。

　　(1)總結運用比喻、摩聲描寫音樂的藝術效果。

　　(2)“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”

　　明確：此句道出了“無聲”與“有聲”之間的辨證關系，道出了音樂上停頓的奇特功效。

　　(3)“ 東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”所運用的寫作手法?

　　明確：側面描寫。用悄寂無聲的.環境來襯托演奏的效果，樂聲已停，然而余音饒梁，經久不息，人們還久久沉醉在音樂創造的氛圍中。從側面烘托出琵琶女技藝的高超絕妙。

　　(三)理解詩歌的思想內涵。

　　思考2：琵琶女為何能演奏得這樣好，對樂曲有這樣深刻的感悟?

　　明確：師出名門：嘗學琵琶于穆、曹二善才;

　　傳奇身世：這一部分采用了對比的手法：少年得意——老年失意;年輕貌美——年長色衰;門庭若市——獨守空船;昔日歡笑——今日心酸。

　　思考3：詩人為何能對琵琶女的演奏有這樣深刻的領悟?

　　明確：用詩人的話來回答——同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

　　思考4：“同是天涯淪落人”，作者與琵琶女的相似之處有哪些?

　　明確：都是從京都長安來到遙遠偏僻的江州;都是出類拔萃的人才;一個因年長色衰而嫁商人，一個因直言敢諫而遭貶謫，都有由榮至衰的不幸遭遇，都同樣懷著滿腹的“幽愁暗恨”，過著冷落凄涼的寂寞生活。

　　思考5：如何理解“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!”

　　這是千古傳誦的名句，這兩句詩揭示出了一種帶有普遍意義的典型情緒，所以能夠在歷史的長河中激起廣泛的同情，成為后世飽經憂患的人邂逅時的共同心聲。(美學價值，現實意義。)

　　(四)第三次寫到琵琶曲：“滿座重聞皆掩泣……江州司馬青衫濕。”

　　描寫方法：側面描寫。

　　思考6：“男兒有淚不輕彈“，白居易的淚只為琵琶女而灑嗎?

　　(五)小結。

　　(六)課后作業(任選一題)：

　　1、古今中外還有許多描寫音樂的詩，都給人以不盡的美感，你能想出一些嗎?并加以賞析。(如：《李憑箜篌引》、《穎師彈琴》、《聽蜀僧浚彈琴》、《琴歌》等)

　　2、“相逢何必曾相識!”你還知道哪些這樣的故事?你有過這樣的相逢嗎?請以《相逢是首歌》為題寫一段融記敘、抒情為一體的文字。(200字左右)

　　附板書： 琵琶行

　　三次演奏的描寫方法：