這是李憑箜篌引，是優(yōu)秀的語文必修教案文章，供老師家長們參考學(xué)習(xí)。

李憑箜篌引第1篇

(一)導(dǎo)語

唐朝 是詩的天堂,更是李氏詩人獨(dú)放異彩的黃金時代, 飄逸李白 ,憂郁李商隱,“詩鬼”李賀 這里我要隆重推出李賀

(二)作者介紹：

李賀是唐室后裔，到李賀時家道沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

其詩多感時傷逝之作，或寄情天國，或幻念鬼境，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運(yùn)用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界 。

三、解題

“引”和“行”一樣，是一種比較自由的詩歌體裁。

李賀這首詩寫在公元811年。詩中所歌頌的李憑屬梨園子弟，箜篌彈得很出名，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，在當(dāng)年是個當(dāng)紅的明星。

箜篌是中國古老的彈撥樂器， 音域?qū)拸V 音色柔美。李憑是當(dāng)時紅極一時的宮廷樂師 因善彈箜篌名噪一時。其身價之高 遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過盛唐時期的善歌善奏的李龜年。他的精湛技藝 受到詩人們的熱情贊賞。 很多詩人都想用文字記載他的彈奏。 但由于音樂無形無色 難以捕捉 用文字將它再現(xiàn)絕非易事 文采飛揚(yáng)更是難上加難。李賀卻用他的生花妙筆將李憑的演奏表現(xiàn)得淋漓盡致。 今天我們一同走進(jìn)《李憑箜篌引》。

(三) 聽朗讀

學(xué)生朗讀

(四)鑒賞詩歌

整體感知

假如這是一次為李憑設(shè)立的一次個人演奏會

1、 演奏會是在什么時間地點(diǎn)舉行的，

時間：高秋

地點(diǎn)：中國 晚唐

樂器：箜篌

演奏者：

2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創(chuàng)世紀(jì)女神，

（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學(xué)習(xí)箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

（7）吳質(zhì)，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云， 山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節(jié)的風(fēng)寒露冷也感覺不到。

作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

賞析第一節(jié)：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，就如同“中國好聲音”，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思 是說取得的演奏效果。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠(yuǎn)飽滿，直上云天。

再看二、三兩句空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁 寫樂聲。

詩人不直接寫樂器（箜篌聲）產(chǎn)生的效果，從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，極富表現(xiàn)力。

優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便 為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出浮云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。

“愁”使用用法

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點(diǎn)出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點(diǎn)。

前四句，詩人打破常規(guī)按順序交待人物、時間、地點(diǎn)的寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。

第二節(jié)：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。

昆山玉碎鳳凰叫

師：為什么用玉碎摹寫音樂？

（點(diǎn)撥：我們?nèi)粘Ｉ钪泻茈y聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很清脆。）用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強(qiáng)的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢。

師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？

生1：沒有，因為現(xiàn)實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。

師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？

生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，黃鸝鳥叫聲是婉轉(zhuǎn)的，杜鵑的叫聲凄厲 我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”， 帶露的芙蓉（即荷花） ，盛開的蘭花 它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點(diǎn)一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快， ——刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽。

思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句分別表現(xiàn)了音樂哪些效果？

昆山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之歡快) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷 。

長安十二道城門前的冷氣寒光全被美妙的箜篌聲消融，其實是說，人們陶醉在美妙的弦歌聲中，以至于連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。“紫皇”雙關(guān)，兼指 皇帝 和天帝。過渡句將詩歌的意境由人間擴(kuò)大到仙府。

第三節(jié)：女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進(jìn)更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補(bǔ)天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得極致。

“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后綿綿的秋雨，象征鋪天蓋地的愁緒 。 一個“逗”字，音樂的強(qiáng)大魅力 。

夢入神山教神嫗”。

師：神嫗，身份——仙人；職業(yè)——箜篌頂尖極高手。做凡人的老師綽綽有余，可這兒卻用一個“教”字？

生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學(xué)習(xí)。

“老魚跳波瘦蛟舞” “老” 行動遲緩 “瘦” 羸弱。

師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？

音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！

還有“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。

師：吳質(zhì)，吳剛，因為怒殺炎帝之孫伯陵而被罰去砍月宮的不死之樹——月桂，只有砍倒了它，吳質(zhì)才能獲得自由， 所以他夜以繼日地砍啊砍啊！可是現(xiàn)在他居然靠在樹上休息起來，誰批準(zhǔn)的？

生6：沒有誰，自己。

師：為什么他不要自由了？

生7：我化用裴多菲的詩句來回答“生命誠可貴，音樂家更高。若為音樂故，自由也可拋”。

露腳斜飛濕寒兔 兔子反應(yīng)敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！

3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術(shù)力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

側(cè)面烘托。 表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術(shù)。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲將植物動物神仙 一一感動。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術(shù)效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者如見其人,如聞其聲。

這種側(cè)面描寫的手法,很容易使人聯(lián)想到

舉出運(yùn)用擬聲手法描摹音樂得例子( 白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關(guān)鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進(jìn)。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點(diǎn)？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關(guān)螢語花底滑——悠揚(yáng)而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進(jìn)——突發(fā)而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

李憑箜篌引第2篇

　　教學(xué)目標(biāo)：

　　1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。

　　2、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　3.比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學(xué)重點(diǎn)：

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。

　　教學(xué)難點(diǎn)：

　　比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　授課時數(shù)：

　　一課時

　　教學(xué)過程：

　　一．導(dǎo)入新課

　　師：回憶一下，我們曾經(jīng)學(xué)過的有關(guān)于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關(guān)鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

　　補(bǔ)充：白居易《琵琶行》韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）

　　二．走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨(dú)樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，卻因為諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運(yùn)用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。

　　三．解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四．鑒賞詩歌

　　㈠誦讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7—14句）描寫音響效果，側(cè)面烘托技藝高超。

　　㈡鑒賞、背誦

　　Ⅰ、賞析第一節(jié)：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　⒈吳絲蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構(gòu)造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊(yùn)。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠(yuǎn)飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。

　　優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進(jìn)一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補(bǔ)充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達(dá)有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點(diǎn)出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點(diǎn)。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點(diǎn)的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點(diǎn)一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。

　　Ⅱ、賞析第二節(jié)

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運(yùn)用什么方法？表現(xiàn)了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達(dá)到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

　　——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨(dú)響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強(qiáng)的.爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延。

　　——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構(gòu)思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點(diǎn)一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>

　　——刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運(yùn)用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨(dú)哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復(fù)合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強(qiáng)的動感。

　　Ⅲ、賞析第三節(jié)

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風(fēng)寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達(dá)的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發(fā)出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴(kuò)大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯(lián)“紫皇”一語雙關(guān)，兼指當(dāng)時的皇帝和天帝。聯(lián)系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴(kuò)大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進(jìn)更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　⒊第五聯(lián)中哪一個字把音樂的強(qiáng)大魅力和奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達(dá)到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補(bǔ)天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。

　　“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強(qiáng)大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。

　　曲終人寂，詩意本該完結(jié)，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　　⒋六聯(lián)中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運(yùn)用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結(jié)束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。）

　　Ⅳ、探究

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現(xiàn)手法？

　　明確：這長長的一段都是從側(cè)面寫出了李憑彈奏樂曲時所產(chǎn)生的動人心弦的效果。以音響效果，側(cè)面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結(jié)合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進(jìn)而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下?lián)埙陧殹Ｉ倌暌娏_敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？

　　要點(diǎn)提示：

　　（1）主要運(yùn)用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　（2）運(yùn)用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運(yùn)用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。

　　㈢小結(jié)

　　此詩最大特點(diǎn)是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成令人悅目賞心的藝術(shù)境界。

　　五．總結(jié)

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點(diǎn)是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達(dá)了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成可以悅目賞心的藝術(shù)境界。

　　六．比較閱讀

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。

　　參考答案：

　　⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強(qiáng)弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運(yùn)用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達(dá)聽琴的感受，是側(cè)面烘托。

　　⑵風(fēng)格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風(fēng)格悲愴含蓄。

　　七．作業(yè)

　　背誦全詩。

李憑箜篌引第3篇

教學(xué)目的： 1、了解李賀生平及其詩歌創(chuàng)作的特點(diǎn)。 2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。教學(xué)重點(diǎn)： 1、賞析該詩的內(nèi)容。 2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。教學(xué)難點(diǎn)： 鑒賞這首詩音樂描寫的藝術(shù)手法。 第一節(jié)一、導(dǎo)入： 在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。二、海報設(shè)計：1、編劇兼導(dǎo)演：李賀 李賀，字長吉，隴西成紀(jì)人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進(jìn)”同音，為避諱父親的名字而不得參加進(jìn)士科考試，這樣就堵塞了仕進(jìn)之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務(wù)的從九品小官）。他對這種低微的職務(wù)很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。 他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。2、主演：李憑唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關(guān)于她當(dāng)時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”3、樂器：箜篌“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。 “吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。4、時間：晚唐的某個“高秋”“高秋”一語，既點(diǎn)明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達(dá)的一種高遠(yuǎn)飽滿，直上云天境界。5、地點(diǎn)：長安（唐朝的都城）三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學(xué)們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(tài)： 1、云：優(yōu)美悅耳箜篌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。2、江娥：就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕,淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。3、素女：古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。 4、長安的百姓： 唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。 5、紫皇：“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。 6、女媧：神話中的創(chuàng)世紀(jì)女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補(bǔ)天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結(jié)果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。 7、神嫗：就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學(xué)習(xí)箜篌技藝。 8、老魚、瘦蛟：老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。9、吳質(zhì)：吳剛，他因?qū)W仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創(chuàng)隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。 10、寒兔：月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。 小結(jié)：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術(shù)力量。四、描寫手法的探討：1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？ 側(cè)面烘托--通過箜篌產(chǎn)生的音響效果來襯托音樂本身。詩人李賀如同一位神奇的魔術(shù)師，他驅(qū)使著大自然的靜物、動物，調(diào)動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強(qiáng)烈感人的藝術(shù)效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術(shù)。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術(shù)效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術(shù)境界之中。2、側(cè)面描寫的手法,是樂府詩中一種常見的表現(xiàn)手法，我們初中時曾學(xué)過一篇成功運(yùn)用側(cè)面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷,下?lián)埙陧?少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗,而是借助他人對羅敷的欣賞,達(dá)到側(cè)面烘托羅敷的美麗的目的。 3、這首詩除了用側(cè)面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？ 昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩； 這是運(yùn)用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。4、這兩句詩除了運(yùn)用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運(yùn)用通感手法，我們怎樣理解通感手法？ “以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構(gòu)成了通感。“昆山玉碎”可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強(qiáng)的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨(dú)哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉(zhuǎn)；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。五、作業(yè)：1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。 （1）在音樂描寫時所用的不同技法： 《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的

起 伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強(qiáng)弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。 （2）風(fēng)格迥異： 《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。 《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。 2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達(dá)有何妙處？ 前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點(diǎn)的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點(diǎn)一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。 3、背誦《李憑箜篌引》