這是李憑箜篌引的教案設計，是優秀的語文必修教案文章，供老師家長們參考學習。

李憑箜篌引的教案設計第1篇

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　3.比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　教學重點：

　　有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　教學難點：

　　比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一．導入新課

　　師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

　　明確：白居易《琵琶行》

　　問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

　　補充：白居易《琵琶行》韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）

　　二．走近作者

　　李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，卻因為諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

　　李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

　　三．解題

　　李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

　　四．鑒賞詩歌

　　㈠誦讀全詩，劃分層次

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

　　3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

　　㈡鑒賞、背誦

　　Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

　　⒈吳絲蜀桐張高秋

　　問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

　　明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

　　這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李憑中國彈箜篌。

　　問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　Ⅱ、賞析第二節

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色?

　　明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

　　——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的.爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

　　——著重表現樂聲的起伏多變

　　“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　——刻意渲染樂聲的優美動聽

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

　　Ⅲ、賞析第三節

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　⒈賞析

　　“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

　　這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

　　下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

　　⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

　　明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

　　明確：“逗”

　　“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

　　⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

　　妙處=手法+作用

　　明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

　　“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

　　Ⅳ、探究

　　問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

　　明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

　　月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　《陌上桑》：

　　“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

　　問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

　　要點提示：

　　（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

　　㈢小結

　　此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

　　五．總結

　　這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

　　這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

　　六．比較閱讀

　　閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　參考答案：

　　⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

　　⑵風格迥異：

　　李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

　　白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

　　七．作業

　　背誦全詩。

李憑箜篌引的教案設計第2篇

　　課前預習：

　　1、讀熟詩歌。

　　2、收集相關的文學常識。

　　相關課程標準：

　　“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

　　教學目標：

　　1、有感情地朗讀課文。

　　2、賞析詩的內容和藝術特色。

　　3、比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

　　評價任務：

　　1、通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

　　2、用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

　　3、通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

　　4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

　　5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

　　教學過程：

　　一、導入新課。

　　清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

　　二、自主學習。

　　1、收集關于作者的資料。

　　李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

　　其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

　　2、了解作者李憑。

　　李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

　　3、認識“行”這種文體。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　4、了解箜篌這種樂器。

　　“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

　　三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

　　1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

　　2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

　　3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的.樂趣。

　　4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

　　四、交流研討。

　　（一）說一說，感意境之美。

　　1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

　　（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）

　　明確：

　　例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”。

　　這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎？忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

　　2、學生各抒己見后，總結：

　　一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？

　　（二）議一議，明手法之妙。

　　詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

　　明確：

　　a、側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　b、運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　c、運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

　　（三）比一比，解同中之異。

　　白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？

　　明確：

　　白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

　　五、學一學，寫樂曲之美。

　　聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

　　六、各抒己見，盤點收獲。

　　七、布置作業：

　　1、默寫詩句。

　　2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

　　板書設計：

　　教學反思：

　　1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀”各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

　　2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。

李憑箜篌引的教案設計第3篇

教學過程：

(一)導語

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

(二)作者介紹：

李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。

(三)朗讀

(四)鑒賞詩歌

1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。 )

地點：中國 晚唐 (箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

樂器：箜篌（“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。）

演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)

2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

側面烘托。在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，使人如見其人,如聞其聲。這種側面描寫的手法,很容易使人聯想到漢樂府詩歌《陌上桑》里寫羅敷那一段,不是直接描繪羅敷的美麗,而是借助“行者見羅敷,下擔捋髭須,少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”通過路人對羅敷的欣賞,達到側面烘托羅敷的美麗的目的。《李憑箜篌引》也是從虛處著筆,讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優美動聽,與《陌上桑》可謂有異曲同工之妙

4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅

6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子( 白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

(五)、比較鑒賞 :閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法： 《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異： 《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

(六).作業：背誦《李憑箜篌引》