這是《踏雪尋梅》反思，是優秀的教學案例文章，供老師家長們參考學習。

　　《踏雪尋梅圖》是明朝戴進師郭熙景式手筆，繪高士踏雪訪梅之雅事。在白雪皚皚、寂寥幽謐的山林，尋得一支清冷孤寒的梅花，欣喜摘下，帶回林深處的茅屋，置于文房案頭，梅香四溢，心曠神怡。

　　這梅花如何尋得?定是隨著那沁心淡雅的梅花香，走在有陽光的路上，盼望著下一刻聞見梅花香。倘若沒有這些點綴其間的樂趣，這漫長卻又注定要消逝的一生，將何等無聊，何等凄涼。生活中，商賈官仕也好，文人墨客也罷，在俗務纏身的當口，都盼望能聞到一縷幽幽的花香，給人生增添一點味道。

　　而藝術，豈不就是生活里若有若無的花香?藝術是平凡當中的美，是突然出現的驚喜;藝術來源于生活，卻虛無縹緲，難以捕捉;藝術直擊人的靈魂，讓心靈重返孩童的天真、純然的天性;藝術讓人“出世”，最終回歸塵世，在“入世”中超脫。

　　這也是中國畫的本性。中國畫不是單純地描摹，它反映的從來就是“應該是”，而不是“是”。而這“應該”就脫離了世俗生活的情境，如果說生活本來是“真、善、美”的，那中國畫創造的藝術就是“更真、更善、更美”的。而令中國畫達到這一境界的，是一次次文人畫的參與，到最后與中國畫水乳交融。文人將中國傳統文化的哲學思考帶入繪畫，當哲學開始出現在一個藝術門類，這類藝術的品格立馬有了脫胎換骨的改變。

　　藝術的種類很多，按西方的分法有視覺、造型、語言等，但簡單點它就分為兩類，純粹的與綜合的。純粹的藝術即音樂、繪畫、文學，綜合的藝術即舞蹈、建筑、雕塑，還有現代的攝影、影視、戲劇等。但只有音樂、繪畫、文學這三類，它們的“形式載體”都是唯一的——音樂是聲音，繪畫是線條，文學是文字。而其他的藝術種類起碼有兩種以上的表現方式。音樂、繪畫、文學，卻是純粹的。純粹的分類，才能更強烈把握各自純粹的個性。中國傳統文化里，對它們三者的思考也最多，對什么是最上品的音樂、最上品的繪畫、最上品的文學，也都有系統的哲學思維。

　　而綜合藝術在中國傳統文化里就沒那么幸運。它們或者是工藝品之流，或者是工具、消遣，或者是舶來品、現代科技的產物。竹木牙角雕刻，也屬于綜合藝術。它是繪畫與雕刻兩者的結合，既有繪畫的線條布局，又有雕刻的刀法去留。那么，什么是最上品的竹木牙角雕?傳統哲學思考過“天工開物”，卻沒有從具體技法上回答過這個問題。

　　這里就涉及對綜合藝術一直缺失的哲學思維。按傳統理論，最上品的繪畫，是宋、元時期那種超乎塵上的蕭疏、靜謐、冷逸的美感，所謂“逸、神、妙、能”四品。最上品的詩歌,一般認為唐詩為中國詩歌的最高峰，而唐詩的風格卻和盛唐的國風一樣，燦爛豐腴，這明顯和繪畫的上品不同。繪畫的上品是冷逸，詩歌的上品卻是豐朗。可見，不同藝術門類，美的極致可能就不一樣。當然其美的內涵又是殊途同歸的。再說雕刻的最上品，從工藝角度而言它應該是繁密精細的，雕得精細，至少從雕刻的角度，它體現了一把刻刀所能達到的最高水平。

　　那如果用最繁密的刀，去刻冷逸的國畫，結果又會是怎樣呢?可以想象，繁密的刀法線條，反而會破壞了畫那種靜謐蕭疏的風格，根本表現不了畫的精髓。最上品的繪畫，加最上品的雕刻，反而沒有創作出最上品的作品。這恐怕就是綜合藝術最大的特性——因為它不是純粹的藝術，所以它沒有純粹的標準。

　　因為綜合藝術，并不是其中每個藝術元素都是最好的，這一綜合藝術就一定是最好的。相反，其中的藝術元素都非最佳，組合在一起卻可能有最佳的效果。幾百年來，最上品的竹木牙角雕，也并不是最上品繪畫與最上品雕刻的簡單加合。綜合藝術的最上品，只需要一個字，“適”，其中的藝術門類揉合得“合適”，那就可能是最上品。

　　如何“適”?如《踏雪尋梅》牙牌。戴進是明朝畫家，繪畫進入明朝，文人畫走到新的高峰，開始更注重直抒胸臆，水墨的渲染明顯更多。這時候的繪畫，不像宋畫、元畫那樣超逸，也不像后代的繪畫那樣走向筆墨戲的極端，因此從風格來說，它是介乎冷逸與狂放之間的;對雕刻的線條而言，線條不會太多，也不會太少。那牙牌的雕刻就選取一種與畫相適應的風格，明朗的、清新的、層次分明又不過分精細繁復的。風格選定了，雕刻的筆法與線條也基本能確定了。

　　當今牙雕主要有三大流派，分別是北京立雕、廣東鏤雕和武進淺刻。立雕與鏤雕都偏立體，以實體性空間來營造空間效果;淺刻是以平面上的線條為主。而浮雕是一種在平面上的浮凸表現，接近于繪畫，線條較流暢，其中淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式，常以線和面結合的方法來增強畫面的立體感;中浮雕則“地底”更深一點。從雕刻特性上說，淺刻多線條，淺浮雕是線條與面并重，中浮雕線條與面更深重。從整體風格而言，淺刻細膩、素淡，淺浮雕典雅、飽滿，中浮雕深刻、粗獷。與畫的風格相適應，淺刻適合表現筆觸清雅的中國畫，淺浮雕適合表現蕭逸的中國畫，中浮雕適合表現線條豪邁的中國畫。惟此刀法與畫魂相配合，才能透其骨力，現其神韻。

　　《踏雪尋梅》牙牌即采用了淺浮雕的雕法，突出了淺浮雕線、塊、面相結合的特點。一老一少在冰天雪地中前行，書童以手臂護頭，主人身形佝僂，四周高山峻壁，樹葉凋零，白雪覆蓋了天地的一切。在這靜默寒凍的山道，兩人相互扶持，堅毅、無所畏懼地踏著腳步……這是一個尋梅者，也是個孤獨的人，也是個真正的高士。牙牌的雕刻細膩準確，卻不乏力度與寬度;刀法圓潤嫻熟，卻不乏內心情志的注入。整個雕刻耗時六個月，雕雕、停停、看看，再雕，就怕太倉促，出不來那個味。整塊牙面飽滿舒朗，重現了戴進原畫平幽秀致的風韻，還原了“上品”中國畫的境界。并且一掃牙雕小件奇技淫巧的輕薄之感，開始透出文人的書卷氣，以及莊重、嚴肅的藝術品魅力，讓人切實感到雕刻家與設計者的誠意和才情。

　　從另一個角度說，這也是內容與形式相適應。但在這里，我試圖用綜合藝術的概念去說明。綜合藝術很多都是改編品，比如電影可能是文學的改編。改編最大的難度就是還原原著的風貌。很多電影改編品，角色、臺詞都與原著一模一樣，可就是沒了原著的那個味。把牙牌雕刻視為一項綜合藝術，也是重視其藝術特性的摸索。牙牌雕刻是對原畫的改編，它首要的目的是再現原畫的精神，而不是原畫的造型。如果選擇了上品的原畫作為改編對象，那為了“神似”，可以犧牲“雕刻”。綜合藝術的綜合程度越高，它自我的藝術特性也越少。雕刻本身的藝術性是精細，但在牙牌雕刻這一綜合藝術里，精細并不是主要標準。

　　綜合藝術相較純粹藝術，它的欣賞方面可以是多個，但每個方面都是為了整體。當整體“渾然一體”時，才是綜合藝術的最上品。