這是《江南》主題教案設計，是優秀的教學案例文章，供老師家長們參考學習。

　　評話是說大書，彈詞是說小書，評話有英雄氣，彈詞是美人味道，評話是歷史社會的個人注解，彈詞是人情世故的公共關系;越劇是一種民歌形態，它總是樸樸素素地講述著一個個人情故事，既保留著樸素又濾掉了山野之氣，因此而飄逸清麗，風姿綽約。

　　如果與小巷相響應的是評彈，那么與園林相關的就是昆曲了，當昆曲隱沒在時間的畫屏背后，就更接近我們記憶里的傳統……

　　就在這座茶樓，就是這家書場。

　　老聽眾說，這一回書原來是誰演的，再往前是誰演的，那一回書原來是誰演的，再往前是誰演的，最初的是誰，我的祖父聽過他的書的。

　　評彈是一條流淌著的河，而書場和茶樓，就是這一條河流之上的一個碼頭或者港灣，潮起潮落，船來船往，讓我們泡一壺清茶，就一樓秋風，細細感懷琵琶和弦子編織起的歲月.

　　有關評彈，還要從乾隆下江南說起。乾隆下了江南，在蘇州城里走走停停，無意之中撞進了一家茶館。茶館里坐了不少人，大家一邊喝茶，一邊聽著臺前面的一個人抑揚頓挫地講話，說著說著又唱了起來。最初乾隆有一點疑惑，但他想起了京城的評書，于是馬上就明白過來了，這是在說書呢。乾隆就找一個地方，坐停了聽起書來。

　　臺上的說書先生，就是說書人的祖師爺王周士。這一天王周士正好是開講《白蛇傳》，說白娘子游西湖，遇到了許仙，一見鐘情卻不知怎么表白，那么她究竟是怎樣表白的呢?下回再講，明日請早。

　　乾隆正聽得興起，卻是活生生地斷掉了，不由得心心掛念起來，于是就讓手下的人通知蘇州衙門，要王周士去他那兒，把書說下去。王周士很快趕到了滄浪亭，乾隆再聽書時，卻沒有了茶館里的感覺。二個人對面坐著，他覺得王周士怎么象在對領導匯報工作似的，就讓他不要緊張。

　　王周士說，我不是緊張，實在說書還是在茶館店里更好，說書先生在上面一呼，聽書的在下面一應，大家的精神氣就來了，這要有個氛圍的。

　　乾隆想了想說，那我們就去茶館店吧，對了，讓衙門里找一些人來，陪朕聽書。

　　大家都匯到了茶館里，一聽說皇帝老兒也來聽書，群眾們都不好意思坐了，乾隆說，傳朕旨意，凡是中過功名的，都往前面去坐。這一說群眾又不好意思不坐了。一下子，狀元秀才擠出來一大片。而從此以后，說書先生臺前面的那一桌，就叫作狀元桌了。

　　幾回書聽下來，乾隆還是意猶未盡，干脆把王周士帶回了京城。在京城里呆了一些時日，王周士反復想到了茶館，茶館是種植評彈的土地，在那里有呼應，在那里有精神，而現在，自己和評彈，只是故宮里的一樣盆景，因此，還是要回去，回到茶館里去。王周士將自己的想法提出來，匯報到乾隆那兒，乾隆很爽快地答應了，或許他想到的也是當時的茶館，他想到要聽評彈，還不如再下江南。

　　乾隆對王周士說，你的書說得好，我封你一個官，封大了其它的人有意見的，就七品吧，另外，我再給你寫幅字吧。

　　乾隆從來不會輕易放過一個舞文弄墨的機會，這一回也不例外。墨濃筆飽，他為王周士寫了四個字--光前裕后。

　　回到蘇州的王周士就成立了一個光裕會所，這是成立最早、參加人數最多的評彈藝人行會組織了。

　　數百年前了，評彈藝人是在小鎮和小鎮之間來來往往，在書場和茶樓里說說唱唱。

　　小鎮上沒有劇場，一年也難得演幾出廟臺戲，平時的娛樂活動就是上書場或者茶館聽評彈。一張小書臺，臺上的舊桌圍紅底黑字“敬亭遺風”，二邊上對聯寫的是：“把往事今朝重提起，破工夫明日早些來”。

　　這是從前的小鎮和小鎮上的評彈，從前的江湖之上，一葉一葉的扁舟在小鎮和小鎮之間來來往往，一些說書先生，衣袂飄飄地立在船頭上。

　　然后，將近年底了，走南闖北的評彈演員，帶著自己最拿手的折子戲，聚攏到蘇州來參加會書。會書曾經是評彈界一項重要的活動，會書相當于現在的春節聯歡晚會，會書比春節聯歡晚會有趣的一點是，說書先生要是表演得不好，坐在下面的老聽客就會給他「扳錯頭」：哪一節書不合情理，哪一句唱詞不合韻轍，哪個詞用得不切……

　　說書先生和聽眾的關系是特別的。老聽客中有文化素養較高的人，更不乏見多識廣、諳熟世事人情之人。評彈既是彈唱世事人情，評點善惡美丑的藝術，這些人會情不自禁地參與到創作中來。那些傳世精品，那些人氣旺盛的「響檔」，正是在這樣的環境里一點一點打磨出來的。

　　蘇州人的一句口頭禪是“你在說書”。說書，就是評彈。評話是說大書，彈詞是說小書。

　　評話有英雄氣，常常是慷慨激昂，慷慨激昂地騎在一匹看不見的馬上，秋高氣爽，鬃毛獵獵。而彈詞呢，彈詞是美人的味道，墻頭月影，游廊曲徑，燈光凍;海棠滴石，斑斑粉彩，釉里紅。

　　評話是戰場，只是戰場上也有春夢，彈詞是情場，只是情場上也有斗志。評話是歷史社會的個人注解，彈詞是人情世故的公共關系，評話話到云深處，彈詞彈出數峰青。

　　蓋叫天說，我演的全本《武松》，從「打虎」到「打店」，一個晚上全演完了。評彈卻要說一、二個月，我倒要聽聽，就這么點事情，他到底是怎么說的。

　　這一聽，竟是迷上了評彈，在后來好多的場合，人家請他去講課或者開座談會，老先生總是從評彈說起。

　　老先生說，說書先生的袖子、扇子和手帕，就好比舞臺上的「砌末」，卻是比「砌末」還要靈活，因為它可以很巧妙地運用，刻劃角色的神態和情態。說書的把動作和表情統稱「手面」，說書先生的「手面」，可以補充好多書里聽不到的東西。

　　蓋叫天一邊在不同的場合說著評彈表演，一邊繼續聽書，到后來蘇州在他眼里，什么都是很順眼很出色的了。

　　他說，你看西園寺里的五百羅漢，很多是笑嘻嘻慈眉善目、慢條斯理的樣子，不象別地方的羅漢，豎眉瞪眼，一付找人斗法的姿態。他說，你看看蘇州的女孩子，沒有開口先微微一笑，說起話來糯篤篤的，說得快也是有板有眼，不象別地方的女孩子，說話又快又碎，象麻雀噪雪，嘰嘰嘰，喳喳喳的。

　　蓋叫天說蘇州人聰明，其實是蘇州的評彈藝人聰明，他們寓開悟于娛樂之中，而蘇州人聽聽書，竟也是得道了，別人到街頭看看，個個大徹大悟，跑到巷尾望望，又好像全是小商小販。

　　而吳文化，是大徹大悟的文化，也是小商小販的文化。大徹大悟使他有了人情，小商小販讓他充滿了世故。

　　蓋叫天老先生鐘愛評彈并通過評彈認識了蘇州。評彈是通向古城的一條小巷，穿過這一條小巷，能看到一個美好的蘇州。

　　如果與小巷相呼應的是評彈，那么，與園林相關聯的就是昆曲了。

　　昆曲，曾經取材于園林，曾經吟唱于園林。二者同屬于世界文化遺產，一樣的雍容華貴，一樣的大方優雅。

　　爽借清風明借月;動觀流水靜觀山。

　　借著拙政園內的這副對聯，我們感受到了昆曲與園林兩者之間的交融和纏繞。拙政園中的卅六鴛鴦館，網師園的濯纓水閣，當年曾經是園林主人與友人們欣賞、吟唱昆曲的地方。

　　「不到園林，怎知春色如許?」

　　一聲美麗的唱腔，游園的人們看到了杜麗娘飄飄的水袖，杜麗娘是《牡丹亭》中的主人公。她唱的就是昆曲。

　　我們與昆曲的最初的相遇，也是在一座公園，曲友們在公園聚會，唱《牡丹亭》，絲絲入扣地唱著，似斷還續，余音裊裊，只是我們不能聽懂其中的意思。身邊的朋友要給我們曲譜，說是上面記著唱詞呢。但我們沒有接，當時我們想，這樣的氣息這樣的氛圍，已經足夠回味。

　　這樣的回味，牽引著我們試圖走近昆曲。在翻讀了不少有關昆曲的書籍和資料，認為可以加強一點了解，結果內心卻是更空落了。

　　或者濃妝淡抹，或者輕描淡寫，昆曲的美麗刻骨銘心。

　　當傳統像這些演員洗盡鉛華，我們看到的臉，是否就意味著真實?

　　當昆曲隱沒在時間的畫屏背后，春雨般灑出的冷金扇上開著的鮮花，是否更接近我們記憶里傳統的面影。

　　靜靜的戲箱，靜靜的道具，就等待著粉墨登場的那一刻了。

　　舞臺的中央鋪著一方紅地毯，這就算是劇中的境界了。舞臺雖然高大，卻很簡潔，也不乏想象。中國畫中，常有「留白」，留得其所，便生氣韻。昆劇的舞臺美，也在留白。在那「白」中，有時光流轉，有山動水移。留白，讓觀眾得以把心神寄寓于舞臺上的無限空間而樂而忘返。

　　老先生的身體都很好，說起原因，他們說也許就是因為愛了昆曲，東奔西走看演出，走南闖北赴曲會，沒有演出和曲會的時候，就大家聚在一起唱，引吭高歌，回腸蕩氣，能不精神?

　　「蘇州的拍曲子，非常盛行，這些世家子弟，差不多都能哼幾句。因為覺得這是風雅的事，甚至知書識字的閨閣中人，也有度曲的，象徐花農他們一家，人人都能唱曲的。」

　　這些話是包天笑說的，許多年以前，蘇州喜愛昆曲的人家有很多。

　　蔡好婆是一位普普通通的退休中學老師，業余愛好就是拍曲。已屆耄耋之年，卻不顯老態。想來昆劇是可以健身的，年輕的她一定是個大美人。

　　明代的蘇州，稱得上是江南中的江南。由于有這個打底，現在走進蘇州的大街小巷，有時還不免會發出此地深不可測的感嘆。

　　還是小孩子的老先生，聽著聽著就跟著學唱，唱著唱著就喜愛上了。后來，常常湊足分子，約好了到別人家家里去唱，叫作做同期，也算是舉行曲會，大家輪流著唱，一曲一曲，其樂融融。

　　「你家里檀板輕輕拍，我家里長笛緩緩吹，都是昆曲迷。」這一個描劃，和老先生相仿。

　　老先生還說了好多名字。孫月泉，教過他曲子。王寄立，記著好多曲譜，還有住在獅子林的貝家。貝家大小都能度曲，貝聿銘的堂房叔叔貝晉眉，大家叫他七叔，七叔善教，也肯教人。

　　后來我們查了資料后知道，貝晉眉，教過「傳」字輩，是一代昆曲大師。

　　過幾天我們在另一個地方，正好見到了張允和先生寄來的一本畫冊，是《牧丹亭》杜麗娘一角的身段。

　　張允和先生說過，俞平伯是我尊敬的恩師。

　　先生曾經寫過一篇文章《昆曲——江南的楓葉》，文章的開頭這樣寫道：

　　北京是「天高云淡」的秋天，到處開遍了菊花。典型的江南城市蘇州也正是「霜葉紅于二月花」的時候了。從南方寄來的信里，附了一份昆曲觀摩的節目單，使我不只是懷念我的第二故鄉，更懷念著昆曲的群英會。

　　那個時候的張允和，正和俞平伯一起排練《牡丹亭》。

　　演出《牡丹亭》，一直是俞平伯和大家最大的心愿，但由于清朝以來的文化專制和其它因素，留在舞臺上的僅有「游園」、「尋夢」等十幾出，最后選定的本子，由俞平伯親自校訂，在當時，這應該是最為完整的《牡丹亭》的劇本了。

　　張允和說，我從小和大姐、四妹逢場必唱「游園驚夢」。到了曲會以后，我教十一二歲的小孩子還是演這一出。把大姐和四妹的戲教完了，小丫頭沒人演，我來!十一、二歲的公子小姐，卻配上我這樣一個快五十的「小丫頭」，不丑嗎?不丑，挺開心的。

　　近百年前的現在，也是一個昆曲的下午，張家要赴曲園俞平伯家的曲會，貝家的獅子林里也是弦樂聲聲，而老先生也是和曲友們一起在做同期呢。

　　這時候水袖在我們眼前翻動，這是近百年前繽紛燦爛的蘇州的昆曲，近百年前如詩如畫的昆曲的蘇州。

　　昆曲發源于蘇州昆山一帶，流傳至今已有600多年的歷史，明朝嘉靖年間，魏良輔集南北曲之長，對昆山腔進行革新，被稱為「立昆之宗」。然后，這一原先只是「止于吳中」的地方曲種，很快沿運河走向北京，沿長江走向全國其它地方，成為當時影響最大的劇種。

　　“一贊一回好，一字一聲血，幾令善歌人，唱殺虎丘月。”

　　這是李漁的《虎丘千人石上聽曲》。

　　數百年前的虎丘風會，「每至是日，傾城闔戶，連臂而至。布席之初，唱者千百」。

　　當時的昆曲清唱是個全民運動，上至王卿貴族，下至市井小民，對昆曲的熱愛，由南到北，舉國若狂。

　　這情形大概跟我們現在年輕人盛行流行音樂一樣吧。

　　「昆曲的串演，歌舞并重。舞的部分就是身體的各種動作跟姿勢，唱到哪個字，眼睛應該看哪里，手應該怎么樣，腳應該怎么樣，都有老師傳授下來，世代遵守著。動作跟姿勢大概重在對稱，向左方做了這么一個舞態，接下來就向右方也做這么一個舞姿，意思是使臺下的看客得到同等的觀賞。」

　　這是葉圣陶關于昆曲的文字。

　　著名畫家程十發喜愛戲曲，對昆曲自有獨到的理解：「昆劇的文學性高，是中國古典文學的精華。你看關公單刀赴會的時候，駕著一葉扁舟，向江東進發，那早晨的太陽照著江水，波光粼粼，天也是紅的，水也是紅的，激起英雄無限豪情，于是唱出『大江東去浪千疊』，看到劇本，閉著眼睛，就是一幅畫了……」

　　良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?

　　然后，在江南，我們從越劇飄飄的水袖上，看到了昆曲水磨調磨出的水天一色。

　　如山清秀，似水靈動，循序漸進的纏綿和絲絲入扣的抒情，這越劇啊!

　　最初的時候，越劇是一種民歌的形態，在浙江嵊縣的鄉村，鄉村里的人們以隨意的姿式想唱就唱了，想唱什么就唱什么了。漸漸地，才有了半農半藝的藝人，在人家門前，他們以煙管敲擊著門檻，編一段唱一段，他們不登堂入室，唱完了以后，繼續著在鄉村的路上行走，這時候他們離越劇，還有一段遙遙的路程。

　　魯迅和周作人的文章中，都提到過社戲，社戲是民間敬神的戲。

　　“熱鬧時滿臺煙塵抖亂，大翻跟斗，冷靜起來一個才旦坐著嘆氣唱上一二十分鐘。我們的注意力反而是臺下，因為攤上有些吃食可買呢。”

　　這是周作人的記載。

　　社戲的日子里，戲臺邊早已是人山人海，孩子們在人堆里鉆進鉆出，到處都有買小吃的擔子，豆腐花定勝糕薰青豆，香香的擺滿擔子。

　　最喜歡看戲的是那些上了年紀的婦女，孩子們也爬上了閣樓，翹首等待。

　　好戲開場了。

　　喧鬧聲中，鄉村人最熱愛的財神來了，帶著祝福、帶著喜氣來了。鄉村人都喜歡這樣的開始，開開心心，事事如意，鄉村的日子多么燦爛啊。

　　鑼鼓聲中，鄉村多愁善感的女人啊，喜一聲，悲一聲;笑一陣，哭一陣。

　　原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付于斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院?

　　臺上的人唱得賣力，臺下的人哭得起勁。等到手里的一塊帕子哭得濕透，臺上的戲文也唱得差不多。

　　這時候麥子和麥子在風里哼著民謠，這時候鄉村的歲月，是偎在莊稼人懷里的老貓。

　　耕耘、創造和祈禱，長一聲慢一聲，唱一聲嘆一聲，我們說，社戲不就是長在鄉村的莊稼嗎?

　　悲歡離合不僅在戲里有，人情冷暖卻還是寸心知。

　　然后，鄉村的「的篤班」，終于走到了越劇的門口。

　　1939年，在上海演出的「女子文戲」有十多家，但是各家的稱謂都不一樣，有的稱之為「紹興文戲」，有的則稱「的篤班」、「女子文戲」或「小歌班」。

　　當時，《大公報》記者浙江杭州人樊迪民，正困居「孤島」，被姚水娟聘為「越吟舞臺」的編導，他想把「紹興女子文戲」改個固定的名稱。

　　這一天他正在讀李白的詩集以自娛，李詩中有幾首《越女詞》，細味詞意，李白對嵊州剡溪這個地方有特殊的感情。在《越女詞》中，李白描寫了越女美麗的容貌，也描寫了剡溪的青山綠水。

　　「鏡湖水如月，耶溪女如雪。新妝蕩新波，光景兩奇絕。」

　　樊迪民從這里得到啟發，首先想到一個「越」宇。這個時候，他還想到了紹興曾經是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而嵊州是紹屬之地。

　　沒多久，樊迪民和姚水娟等人去卡德門大戲院看場子，見到樓上、樓下共約有一千二百多個座位，大家都不免暗暗吃驚和喜悅。

　　面對大舞臺，姚水娟激動了：我要越唱越響，越唱越高，越唱越遠。

　　姚水娟一下子說了六個「越」宇，大大震動了樊迪民要為劇種正名的心靈。他當即把要為劇種正名的設想向她提出和說明，姚水娟毫不猶豫地說：「我贊成改名，從明天起，海報和廣告都改稱『越劇』。」

　　關于越劇，余秋雨說，

　　它在浙江農村誕生，但卻始終沒有沾染太多都市的浮華氣和學究氣。它進入城市的時間較早，基本藝術格局在城市定型，這使它既保留著樸素又過濾掉了山野之氣。

　　它總是樸樸素索地講述著一個個人情故事。

　　它的劇目大多重情感少哲理，在情感中又特別偏重悲劇情感，在悲劇情感中又特別偏重悲怨而不偏重悲壯，在悲怨中又特別擅長表現少男少女的戀愛坎坷。與此相應，一切如賢淑女子訴說悲歡，它又多一點飄逸清麗，多一點具有間離效果的風姿綽約。在情節處置上，越劇大多不追求奇險型、震撼型的驚人鋪排，喜歡磨研一個簡明故事中的情感性波蕩。由于思想和情節都不復雜，大多數越劇演員對唱腔的重視超過表演。

　　我們說，平適富庶的地理環境給了它以雅麗柔婉的風姿，開化暢達的人文傳統給了它以沉穩蘊藉的氣質。這就是越劇了。

　　回首江南，翩翩翻飛的水袖，情真意切的吟唱，在路上，在水中，在我們的心里，江南的身姿輕輕舞蹈著，江南的聲音輕輕飄蕩著……