這是柴可夫斯基《如歌的行板》反思，是優秀的教學案例文章，供老師家長們參考學習。

　　這首常用于弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個杰出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》的主題，是1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

　　全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡(片段1)。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻并不給人以單調的感覺(片段2)。此后又回到高八度的第一主題,后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

　　《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年創作的D 大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題采用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄后，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年后，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最為人們熟悉與喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰，在聽這一樂章時，曾為它流下眼淚，只是因為它很感人。并說通過這一作品使他“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”鮑恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德爾的《廣板》一樣，世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品。”

　　彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

　　柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61)。對于瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過于重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基，其作品對后世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多后來者。