這是山水畫的意境課文的論證思路，是優秀的九年級下冊語文教案文章，供老師家長們參考學習。

山水畫的意境課文的論證思路第 1 篇

（一）用筆

平——是指行筆平衡穩健，（如錐畫沙），用力均勻，處處著力；

重——是指用筆厚重，如（高山墜石）要有力度，有分量；

留——就是要沉著用筆，（如屋漏痕）控制住線條的運行，不至于留不住而“滑下去”；

變——這里一個“變”字很重要，“變”是靈活變化、不拘成法之意，要根據描繪對象的各種因素而有所變化，去追求用筆的氣格、韻味。

用筆要講筆法。中國山水畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦、拖等多種筆法。

中鋒用筆，是指執筆端正，筆鋒基本上在筆線的中間。這種線飽滿、豐實、壯健，取其圓、厚、重，多用于表現結構的主線。

側鋒用筆，是使筆桿傾斜，甚至橫臥，不但用筆鋒，有時候也用筆身乃至筆根接觸紙面，筆鋒常偏向線的一邊。這種用筆變化多，既同畫出線又可畫出面，具有表現力強、變化豐富生動的特點。

逆鋒用筆，是筆鋒在前逆向而行，與通常用筆方向相反，既了畫中鋒筆線，也可畫側鋒筆線。這種用筆由于筆鋒在推進中遇到阻力散開，就會產生變化較豐富的飛白效果。這種筆法比較滯澀、潑辣，多數是結合其他用筆運用的。

以上三種筆法，在作山水畫過程中，經常是綜合交替運用的。畫家必須根據內容表現的需要，恰當地把多種筆鋒的運用結合起來，才富有表現力。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗騫說：（用墨之妙，在于以墨隨筆），說明用墨與用筆是分不開的，墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很 大，只有筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含的水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次——焦、干、濕、濃、淡。這是大體 的劃分，實際運用起來，深淺的變化還會更豐富。墨的運用宜在單純中求復雜，在統一中求變化。一般以一種墨色為主，兼用其他，局部的變化不宜過大，大了就會 “花”而“亂”失去整體感。

對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。

常用的墨法有以下幾種：

濃墨法——墨中摻水較少，色度較深，用以表現物象的陰暗面、凹陷處和近的景物用濃墨不可過量，過多容易板滯、不生動。所以用濃墨必須沉著洗練。

淡墨法——墨中摻水較多，色度較淺，用以表現物體的向光面、凸出處和遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊，所以用淡墨要明凈無渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——將干凈的濕筆筆尖蘸墨，使墨由筆尖向筆根自然滲開，形成由濃到淡的豐富色階。這種墨法豐富而自然，富于韻律。

破墨法——是指墨與墨重疊的方式，它是兩種色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干時的重疊，滲化處既分明又模糊，具有一種豐富、渾厚、滋潤的美，墨韻隨之而生。常取方式有濃淡互破、枯潤互破、水墨互破等；形態上有點、線、皴、擦對面的破以及面對點、線、皴、擦的破。

積墨法——是指一種濕墨對一種干墨的重疊。通常是淡墨對濃墨的重疊，也有小面的濃墨對淡墨的重疊。積墨法在山水畫中一般用在表現渾厚、濃郁的地方以及某些對比與氣氛中的特殊效果，有時也藉以補救勾勒的敗筆。

潑墨法——是泛指大墨量、大面積、大筆頭的作品繪制方法。這種方法有一種自然感和力度，有很大的偶然性和隨意性，容易出現既在情理之中又有意料之外的效 果。潑墨法之難在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能筆筆分明，要既分明又朦朧，適用于追求情趣、感覺以及在造型上無需很嚴格的題材與物象。

焦墨法——是指以濃墨渴筆來描繪自然物象的表現方法。因筆中水分少，勾出線來有“毛”的感覺，另有一番效果。

此外還有宿墨法、膠墨法、沒骨法等等，但是不論采取哪一種或是混合運用的墨法，都要注意墨色濃淡干濕的變化以及墨自由滲透的特點。

第四節 中國山水畫學習方法

一、教學目的：

1、加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現力。

2、講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生按照先臨摹，后寫生，再創作三個重要步驟開展學習，真正掌握山水畫學習的方法。

二、教學內容：

學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題。中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法、畫理畫論、造型能力、構圖法則、透視原理、色彩規律、創 作練習、生活積累以及文學、書法、藝術修養等等，都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養和 筆墨表現能力的掌握。這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現的，筆墨離開了造型就沒有意義，充其量只是筆墨游戲而已。打好山水造型基礎，不斷 提高筆墨技巧的表現力，到大自然中領略繪畫源于生活的道理，去創造有時代精神的作品，這是學習山水畫的關鍵所在，也充分體現了學習山水畫的三個重要步驟： 先臨摹，后寫生，再創作。

（一）臨摹

清王麓臺說：（學不師古，如夜行無燭，便無入路。）臨摹是傳統的學習方法，臨摹是學習山水畫的必修課。古代畫家幾乎無一不是從臨摹入手而登繪畫藝術殿堂 的。歷代畫家在山水表現手法上積累了豐富的經驗，留在文字里，更留在大量優秀的繪畫作品中，只有通過臨摹，才能真正地領悟古人的理法，才能真正地掌握傳統 山水畫技法。不僅初學繪畫者應從臨摹開始，即使有成就的山水畫家也都從這里得到過巨大收益。

臨摹首先是臨本的選擇。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”意思是要向高水平學習，從師要從高師。臨摹學習要選擇古代名家、現代名家的代表作品。

對臨本的學習要認真咀嚼，靜心研究。不但要對臨，還要背臨，要反復臨畫，找出表現手法的規律來。要先學一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要轉益多師，博采眾長，融會貫通。

在臨摹時不要貪多求快，更不可粗枝大葉、似是而非、草率從事。臨摹中心記最為重要，不要看一筆畫一筆，要膽大心細，落墨不懼，一氣呵成。這就是山水畫臨摹的要領。若遇到在臨摹落墨時出現了敗筆，應堅持畫完，最后總結，切不可半途而廢。

臨摹是一種基本功，通過臨摹練習筆墨技巧，向傳統學習，同時也向現代優秀作品學習，這就叫做“借鑒”。有這個借鑒和沒有這個借鑒是大不相同的，有天壤之別，有文野之分。筆墨技法和藝術修養，絕非旦夕所得。必須長期磨練，才能有所提高；只要堅持不懈，就一定會出成果。

（二）寫生

臨摹只是學習山水畫的手段，不是目的，從傳統學來的技法，必須到生活中去印證，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。 傳統技法不能完全適應表現現實生活的要求，只有到生活中去長期觀察、體會，才能把傳統技法用活。所以古人提出畫山水要“飽游飫看”、“行萬里路”、“搜盡 奇峰打草稿”的主張，都是為了捕捉大自然山川景色的神韻，以描繪真正生動感人的作品。

寫生的具體方法有四種：對景落墨、速寫、默寫和整理。用毛筆在宣紙上直接對景落墨，雖難度較大，但可以深入細致地觀察、分析、描繪對象，可以把從臨摹中吸 取來的各種表現技法，對照生活原型有機地加以運用。長期堅持對景寫生，不僅可以扎實地打下造型和筆墨的基本功，也可為今后的創作積累素材，開辟新路。速寫 是配合寫生練習不可缺少的一種基礎訓練，它要求在環境既不安定、時間又很短的條件下，迅速、敏銳、簡明扼要地描繪自然景象。這對于培養敏銳的觀察能力、概 括能力和表現力來說，是臨摹無法替代的。山水畫還有一種特殊的寫生方法，叫做記憶畫，也叫默寫。默寫是一種很重要的學習方法。我們現在能夠見到的絕大多數 古代優秀作品，都不是直接面對物象寫生的，而是通過觀察記憶、默背下來的，或者依據寫生、速寫、記憶重新整理而成的。由于記憶畫不是對景寫生，因此更富有 意趣，更帶有任意性。當場寫生的作品，一般來說比較生動，但由于作畫條件限制，往往畫得不夠充分，一些作品尚顯得粗糙。回來之后，有條件、有時間再對所畫 過的東西重新思索咀嚼，抑或會產生一些新的想法，就是原有的立意構圖，也可以在筆墨上下番功夫，在生動的基礎上再畫得深入一些。整理不同于創作，整理應追 求寫生的感受，在寫生習作的基礎上進行。

山水畫的意境課文的論證思路第 2 篇

　一、先讓學生看利用多媒體圖片結合輕松音樂來導入中國山水畫的欣賞課題，了解畫家創作激情。

　　二、帶著問題來了解中國傳統文化國畫。

　　1、什么是中國畫

　　2、中國畫有那些類型?

　　3、你了解中國山水畫有多少?

　　三、國畫，又稱“中國畫”，我國傳統繪畫(區別于‘西洋畫’)。

　　工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。

　　四、了解中國畫是從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。

　　國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。

　　五、中國畫有那些類型?

　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

　　六、中國山水畫的發展

　　描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同;但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風;明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

　　七、山水畫的組成包括：

　　山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。

　　八、19世紀以后

　　在政治、經濟(特別是商業、文化發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

　　九、鑒賞中國畫的角度：

　　1、畫的作者介紹和時代背景。

　　2、畫面的意象、色彩、意境。

　　3、表達的主題思想。

　　4、以及繪畫技法。

　　十、以傅抱石、關山月合作作品為例，讓學生來分析：

　　《江山如此多嬌》這幅中國畫;隨后將本人曾經在太行山寫生回來創作的作品《觀景》談一我在畫畫時的感受，這樣有利于中國畫的理解。1、畫的作者介紹和時代背景。畫面的意象、色彩、意境。表達的主題思想。以及繪畫技法，鑒賞中國畫的各個角度。

　　十一、作業：

　　請回家后在報紙或雜志找一幅中國畫，分析與理解你對中國畫的認識。

山水畫的意境課文的論證思路第 3 篇

【教學目標】

1、知識與技能目標

在教師引導下，學生能知道山水畫的基本特點和基本技法，并能運用水墨的形式來完成一張山水畫。

2、過程與方法目標

借助書本范畫和技法點擊，增強學生對山水畫技法的理解。

3、情感、態度與價值觀目標

培養學生對山水畫的熱愛之情，提高審美情趣,了解中國傳統文化。

【教學重點】

運用山水畫技法完成一張水墨山水畫。

【教學難點】

靈活運用勾皴點染的技法完成一張水墨山水畫。

教學準備：課件、毛筆、墨、水、生宣紙、毛氈。

【教學過程】

一、導入：

(一)、課件展示幾幅中國山水畫名畫圖片學生欣賞。

(二)、同時創設情境：展示中國風建筑圖片提問：“假如同學們的家都是這種風格的，你們會不會選這樣的畫裝飾自己的家?”

(三)、繼續展示山水畫圖片提問：“這是什么繪畫?漂不漂亮?喜不喜歡?大家想不想自己畫一張這么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣賞圖片，直觀感知。

通過山水畫作品欣賞觀察，提出問題請學生回答：

1、山水畫給我們哪些感覺?

2、找一找畫面里面有哪些東西?是怎么畫出來的?

(二)、學生以小組形式展開討論和聯想：這些作品可以讓我們聯想到生活中的哪些場景、風景?這說明了什么?

(三)、教師總結講解：

1、山水畫特點。

2、出示山水畫技法點擊圖示，講解山水畫技法：勾皴點染擦、留白法。

3、畫山水畫要觀察自然、注意寫生。

(四)、示范講解：

1、出示技法點擊圖示，提問：山水畫的作畫步驟是怎樣的?

2、教師示范山水畫畫法：靈活運用勾皴點染擦，先畫近景、再畫遠景、再添樹葉、樹干等。

3、出示不同風格的山水畫學生欣賞。

三、練習：

完成一張山水畫作品，用水墨和四尺對開生宣紙，畫自己熟悉的風景。

四、展示與講評：

練習完成后收集全班學生作業，從中選出三幅貼在黑板上，請學生自己來評價，畫面中的技法運用有什么特點。最后教師根據幾幅代表作業對整個學習進行總結評價。

五、小結：

用拓展思考的方式進行小結：可用水墨加上色的方式，表現自己家鄉的各種自然景色。

山水畫的意境課文的論證思路第 4 篇

　教學重點：在對意境和形式美內容的認識和理解上，運用山水畫基礎知識進行創作。

　　教學難點：如何在選擇素材和創作中，融入自己對意境和形式美內容的認識和理解。

　　教學過程：

　　教學活動

　　環節教師活動學生活動教學意圖二次備課

　　課前準備

　　提前向學生布置作業：結合自己對意境和形式美內容的認識和理解，讓學生搜集有關山水畫圖片資料，進行創作構思。教師出示預習提綱搜集各種山水畫圖片資料，根據教師所列提綱提前預習，并做好筆記增強學生對中國山水畫的認識和了解，收集合適的圖片素材進行構思。

　　創設情境

　　激趣導入展示預習成果

　　1.復習上節課內容（意境和形式美），然后教師出示圖片并提出問題

　　a.這幾幅山水畫的構圖運用了哪種構圖方法。

　　b.分析一下這幾幅畫，畫家在筆墨處理和構圖上有什么特點，作品帶給我們怎樣的意境。

　　2.組織學生討論，或小組討論，教師點評，引出課題學生賞析圖片，展開討論，思考并回答問題激發學生對中國山水畫的學習興趣

　　探究新知

　　自主學習教師出示學習目標和思考題

　　a.讓學生自讀課文文字和欣賞圖片

　　b.“山水畫”的基礎知識：

　　①“三遠法”

　　③制作步驟④如何處理畫面空間

　　如何與自己的創作構思有機地結合運用。

　　教師巡視學生自學情況學生按照教師要求，自主學習，認真思考，通過查資料、觀察、分析、比較這些圖片并作出判斷，形成初步成果通過以上學習，有利于增強學生的感知能力、獨立思考能力和自學能力

　　1.檢查學生自學情況

　　2.對于疑難問題，由教師點撥、講解和演示

　　a.“三遠法”。“高遠”、“平遠”、“深遠”是中國古代山水畫的三種構圖方法，簡稱“三遠”。

　　（教師結合圖片作簡要講解）

　　c．中國畫在畫面的空間處理上，在空白、虛實關系以及色彩等方面運用獨特的藝術手法，創造出情景交融的意境。

　　以上問題由教師講解并做演示，

　　利用色彩調節可以營造出不同的意境學生回答所學知識

　　學生認真聽講并做好筆記了解“濾鏡”的特色和可能達到的效果，如何與自己的創作構思有機地結合運用

　　鞏固學生綜合理解和綜合運用知識技能技巧的能力

　　嘗試練習

　　了解了畫“山水畫”的過程和方法完成一幅有獨特意境的山水畫。

　　教師巡視并作個別指導根據學生自己的創意，運用學到的.方法進行創作給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導

　　展示交流展示學生作品，鼓勵學生自評、互評學生展示自己的創作作品，并說明自己的創意，對作品進行自評、互評通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣

　　拓展延伸

　　指導學生利用業余時間進行山水畫創作，并且能創作出體現自己對中國傳統繪畫意境和形式美感的作品。

　　小結

　　讓學生談學習本課內容的收獲與體會，教師給予歸納、總結，并出示下節課預習提綱和準備材料