這是明暗素描靜物，是優秀的美術教案文章，供老師家長們參考學習。

明暗素描靜物第 1 篇

【教學目標】

１．知識與技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟和方法，分清楚每一步驟的關鍵點和方法的運用，了解從形體特征到明暗色調，從體積塑造到色感、質感、量感的表現等。

２．過程與方法目標：通過教師講解、示范為主，讓學生掌握知識點，通過遞進互動式的探究學習與實踐，來培養學生的繪畫能力與創造精神。

３．情感態度與價值觀目標：培養學生認真的學習精神及嚴謹的繪畫風格。

【教學重點】重點在于各環節的講解示范、結合方法、習慣的指導。

【教學難點】難點在于怎樣結合學生的實際，將各知識點讓學生充分運用。

【教法學法】講解

示范

訓練

評講

【教具準備】 １．多媒體課件２．繪畫作品。３．畫具等。 【教學過程】

一、導入：

靜物寫生是素描訓練的深化，能進一步提高同學的素描基礎，靜物素描是素描的重要組成部分。

二、講授新課：

靜物素描寫生的方法與步驟：

1、打輪廓

觀察：整體觀察，多角度觀察，喚起“新鮮感”。

構圖：確定角度作小構圖，調整對象的大小，不宜過大和過小，突出主體，主次有序，注意變化和統一。

落幅：在作好前兩步驟后開始落筆，將小構圖放大到大畫面中，開始作畫。 注意：打輪廓要抓大形、抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。

2、畫大色調

在準確的把握物體的形狀、比例、結構，打好輪廓后，即可將包括襯布在內的所有物體，按黑、白、灰的大關系“排隊”，畫出大體的明暗色調，使畫面有相應的空間和色調氣氛。為塑造做準備。 注意“大體”

a、明暗色調要整體、概括；

b、注重黑、白、灰的大關系大層次；

c、不要深入、不要過細、不要畫局部。

3、深入刻畫

所謂“深入”，就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即明暗色調與結構、形體的聯系，從物體的形體結構出發去認識明暗色調的變化，通過對形體明暗色調的描繪去刻畫、充實和塑造形體。

a、從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體； b、分析中間色調的微妙而豐富的變化，“灰”面的內容最為豐富，決定了畫面的可看程度；必須比較和理解的畫，注意概括；

c、表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體；

d、注意：深入刻畫時注意整體，特別是“大整體”關系。把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。

4、調整統一

調整的目的，在于使形體的刻畫和表現更集中、概括。使整體效果更生動。

注意：注重整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。

5、作品欣賞

三、教師邊作范畫邊實際講解（過程略）

四、小結與練習：

本節課講解了素描靜物的步驟和方法，主要講解了每個步驟的訓練方法的和注意事項，在這四個環節中最重要的是畫面的整體性把握。

練習要求：

a、本周內完成一張4開的素描靜物練習(教師擺設靜物）； b、要求構圖合理、形體準確，畫面整潔；

c、把握整體素描關系、能深入刻劃，并有一定表現手法。

五、講評學生作品：將學生的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

【課后延伸】課后要求學生對單個物體進行多角度訓練。

【課后反思】本課通過示范講解，學生都能把握畫面整體關系，但細節深入不夠，需要對物體結構、畫面層次關系加深理解。

明暗素描靜物第 2 篇

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物臨摹中

三、導入

1、復習舊知識

提問：同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有

關素描的那些知識?

四、新授

1、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫

多長時間等等。+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

2 臨摹靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說罐子的作畫步驟。（同學討論、并發言） ②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

3、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或水果素描作品

明暗素描靜物第 3 篇

　教學目標：

　　通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

　　課程內容提要：

　　（1）素描幾何形體

　　（2）素描靜物

　　（3）素描石膏像的結構表現

　　（4）素描石膏像的全因素表現

　　重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

　　重點：形體的塑造。

　　難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

　　原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

　　素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的'內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

　　第一章:素描幾何形體、素描石膏像

　　教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

　　教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

　　教學場所：1、專業畫室2、教室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：幾何模型、石膏人物模型

　　教學內容提要：

　　1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

　　2、結構的表現方法。

　　3、線的表現方法

　　4、全因素的表現方法

　　復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

　　第二章:素描靜物

　　教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

　　教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感

　　2、形體結構與明暗、質感的結合

　　教學場所：畫室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：靜物

　　教學內容提要：

　　1、靜物結構的分析和理解

　　2、形體結構、空間結構的結合

　　3、形體的結構表現方法

　　4、形體的全因素表現方法

　　復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

　　討論練習：

　　1、結構的產生

　　2、形體結構、空間結構之間的關系

　　3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

　　4、結構素描與全因素素描的關系

　　評價標準單個幾何形體的結構素描

　　1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

　　多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確

　　靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰

　　靜物的全因素表現1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關系

　　石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)

　　石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達

　　第三章：繼續實踐

　　教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義；

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面；

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

　　3、技巧：勤，練。

明暗素描靜物第 4 篇

一． 二． 三． 四． 五． 授課班級： 學科：美術 課題《素描靜物》 課時：1課時 教學目的

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。探索形體結構特征。色調變化及物體質感、量感的一般規律，明確畫調子的任務，逐步掌握素描的因素，提高構圖和造型的能力。 六． 重點、難點：

1、教學重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中。

2、教學難點：靜物組合的原則；質感、量感的表現；寫生的步驟。 七． 八． 課的類型：講授課

教學方法：講述法、引導法、圖片展示法、啟發法、相結合

九．

教具

1、教師準備：多媒體課件、石膏幾何體若干、范畫、 印刷畫頁、畫冊。

2、學生準備：教材 十． 教學過程

（一）導入新課

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不規則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

（二）構圖

構圖，則是指畫面的結構。將具有一定思想內涵和審美情趣的靜物配置，通過構圖能動地表現于畫面，這本身就是一種創造，其意義遠遠超出一般的技能訓練。 作為畫面的構圖安排與靜物的擺放原則是一致的，如果說有些不同的話，那就是考生在面對特定角度的靜物進行寫生時，可根據需要對畫面中出現的個別物體作適當的移位處理，以符合整體畫面的構圖形式的美感規則。此外，主體物忌放在畫面的正中心位置，因為這樣會給人呆板、僵死的感覺，向中心線以外略偏移一些才會讓人感覺舒服。畫面中的靜物應盡量避免出現在同一條線上或等距離位置上，而應錯落有致、聚散有法。“疏可跑馬，密不通風”，說的就是這個道理。

1、黃金分割

在繪畫與攝影中，將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等份分割線相交成四個點，這四個點都分別是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、對角線構圖

對角線構圖最具沖擊力，動感最強。如選用得當，效果非常好。

3、三角形構圖

三角形構圖即一般的品字形構圖，他的結力很強，表現穩重、莊重的題材最適合。

4、散點構圖

散點構圖把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。但他通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。

5、對比構圖

對比是構圖的一種表現形式，對比的極化被廣泛應用，色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比，比比皆是，能成功運用對比構圖的作品多數不凡

6、曲線構圖

它表現力很強，優美而富有韻味，往往用線條來體現。

（三）作畫步驟

（素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。由于各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗輕重、厚薄等等的質感是不一樣的，所以質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。）

1、觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。（看下面照片）

2、構圖：

包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

3、起大形；

在畫紙上用簡練的線條勾畫出靜物的形象。

4、定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體積感。

5、深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

6、整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

十一、作業

用A4紙寫生一張素描靜物，要求構圖優美，能把握大的整體效果，主次有序。在下一節課之前完成。 十

二、板書設計

靜物素描

一、構圖

1、黃金分割

2、對角線構圖

3、三角形構圖

4、散點構圖

5、對比構圖

6、曲線構圖

二、作畫步驟

1、觀察思考：

用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等。

2、構圖：

選擇角度，注意橫豎比例及大小，還有畫面靜物與襯布的關系。

3、起大形：

在畫紙上用簡練的線條勾畫出靜物的形象。

4、定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子： 分出受光和背光，表現出大致的體積感。

5、深入刻畫：

是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

6、整體調整：

這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。