這是明暗關系的畫，是優秀的美術教案文章，供老師家長們參考學習。

明暗關系的畫第 1 篇

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

重點：物體光影的表現與質感表現

難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

教學方法：理論講授與實踐指導

教學過程：

素描的觀察方法

1、形體觀察

現實生活中的物體都有自己的特征和形態、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2、形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。

由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。

大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。

投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感

控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。 一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛 明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節奏規律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節奏的漸變規律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。

明暗關系的畫第 2 篇

一、教材分析

明暗造型素描是美術造型的基本方法之一，也是美術能力訓練的重要手段。明暗現象的產生，是光線作用于物體的結果。學生學習明暗造型素描，首先應理解清楚光、明暗、調子的關系及其變化規律。明暗造型素描是以一定的光線照射在物體上為寫生前提。以準確地、藝術地表現出物體的受光部與背光部及兩者的明暗關系為依據來進行的寫生與藝術表現的事實。就一幅明暗造型素描的作品而言，畫面中的黑、白、灰三要素的并存與藝術處理也是頗為重要的。它既有構圖時各物體的搭配與組合處理，也有畫面上的安排與配置處理。這三要素處理不好，畫面就會出現或灰或暗或弱或光等諸種缺陷，而這些缺陷又不是學生進行明暗造型素描練習中的常見毛病。將這三要素具體運用于某一物體的明暗造型中，有時也可將其理解為三大面的調子關系。

二、教學思路

通過教學，讓學生掌握明暗造型素描的形體明暗變化規律，懂得兩大部、三面五調是明暗調子最基本的現象。理解物象的基本形體結構。透視變化和組合關系，把物象的主要形體轉折部分分析出來，運用直線勾畫出物象的主體輪廓。運用主體的觀念，根據光源的來向，對物體進行兩大部分、三大面、五調子的觀察、分析強調明暗交界線，將物體的明暗有對比地稍加皴畫，明確物象黑、白、灰的大致關系。同時掌握明暗的表現方法。

三、教學目標

通過本課學習，使學生初步了解基本形體的明暗變化規律，懂得兩大部、三大面、五調子是明暗造型素描最基本法則，并掌握其基本的作畫步驟與經驗，培養學生整體觀察、分析事物和表現事物的造型能力。

四、教學重點與難點

1、重點：

⑴、理解兩大部五調子是最基本的明暗造型素描法則 ⑵、明暗造型素描的表現方法

2、難點：整體觀察、整體描繪的作畫方法

五、教具與學具準備

1、教具：

石膏幾何模型兩個（球體、正方體）、素描范畫若干

2、學具： 畫板、畫紙、畫筆、橡皮及夾子等。

六、教學建議

本課為一個課時，內容重要，難度較大，教師一定要面向全體學生，抓住重點，明確難點，安排講授明暗造型素描知識與分析其作畫步驟要領因材實教。

七、教學步驟與程序

㈠、組織教學：檢查學生課前準備情況及學習用具準備。 ㈡、新授知識：

板書課題《素描的明暗關系及表現方法》

要學習明暗造型素描，首先我們必須掌握明暗變化規律

1、光、明暗調子的關系及其變化 光與明暗的變化可從有關四個方面來說明： ①、與光線投射到物體表面的角度有關；

呈垂直角度時最亮，小于直角則逐漸變化，光線照不到的物面則為暗面（背光面）。 ②、與光線本身強弱和距離物體遠近有關； ③、與對象物體和學生者的距離有關；

在一定的光照下，距離畫者越近，物體越亮，明暗對比越強；離畫者越遠，物體越暗，明暗對比弱。 ④、與物體固有色的深淺及色度的強弱有關。

根據光照射在物體的明暗關系及其變化，我們可用兩大部分、三大面、五調子來概括。

2、兩大部、三大面、五調子 兩大部：即物體的受光部分和背光部

三大面：立方體是一切形體的基本，掌握立方體的明暗造型規律是學習明暗造型素描最重要的前提。 五調子：圓球體、圓柱體、圓錐體在光照下，從受光到背光明暗變化非常豐富，明確調子比較微妙復雜，因此可以歸納為五個基本調子，即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。

3、明暗的表現方法

①、一般采用排線的方法，線條要粗細一致，疏密得當。 ②、排線時可能出現的錯誤 ㈢、作品欣賞

（四）、學生練習,教師巡回 指導。

要求：準確畫出石膏立方體的黑、白、灰調子關系。

（五）課堂小結

（六）布置作業(完成一幅正方體的素描作品)

明暗關系的畫第 3 篇

教學目標：通過學習讓學生掌握明暗素描中的三大面五調子，學會用調子去表現物體的明暗體積。

教學重點：讓學生理解明暗五調子里的明暗交界線。 教學難點：素描明暗表現手法的實際運用。 教學方法：講授法；討論法；實踐法。 教 具：素描紙；鉛筆；畫板。 教學過程：

一、導入：圖片欣賞，讓學生感受明暗素描和結構素描的區別，

并能講出物體形成體積的原因。 （互動）

二、新授：明暗關系分為三大面五調子（板書） 1.三大面（黑白灰）：?背光面

?受光面

?側光面

2.五大調子以及常見問題：

明暗交界線：它其實是面與面色調的交接，并不是真的一 條“線”。也不止一條。

反 光：暗部的一部分，一般明度不超過亮部。

投 影：投影是有形狀的，投影的明度一般跟物體明度拉開。

高 光：物體上最亮的地方，一般留出不畫。

中 間 調 子：一般最后畫的，主觀控制層次變化，容易畫灰。

（提示：三大面和五大調子關系） 3.學生看圖片認識“五大調子”。（互動） 4.明暗交界線(重點) 改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；

思考：A、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？ B、明暗交界線是一條線嗎？其調子是否有變化？ 歸納：球體明暗交界線的變化，猶如月亮的陰晴圓缺變

化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。

顯示圖5，歸納要點[板書]：球體明暗交界線特點： A、光線與球面相切形成明暗交界線，它的起點、

終點的連線過球心（即為直徑）； B、起點、終點的連線與光線垂直； C、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化 5.調子

由線條排列組合成，線條的排列應該均勻、整齊、顏色深淺一致，線條間的空隙不要疏密均勻，線條排列有平行排列、交叉排列、漸變排列、直接排列、弧形排列等。要根據形體結構變化。（圖）

6.視頻播放：石膏幾何體明暗表現以及作畫步驟。 7.課后作業：學生練習，寫生石膏正方體。

明暗關系的畫第 4 篇

一、教學目標：

1.讓學生認識明暗三大面、五大調子，鞏固結構造型特點

2.要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

3.通過欣賞優秀明暗素描作品，體會明暗關系塑造的體積感之美。

二、重點：物體光影的表現與五大調子的掌握

三、難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

四、教學方法：理論講授與實踐指導

五、教學內容：

1.“欣賞兩組素描作品，同學們能看出二者之間的區別嗎？”

（1）結構素描（2）明暗素描：

2.物體明暗變化的三大面

（1）亮面（2）暗面（3）灰面

讓學生指出實物中的黑、白、灰三大面分布情況。

3.物體明暗變化的五大調子

a.亮調

亮調是物體的主要受光部分，也是物體色調最淺的部分。

b.灰調

灰調是物體的次要受光部分，是由亮調到明暗交界線過渡的部分。

c.明暗交界線

明暗交界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。 d.暗調和反光

暗調屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次變化;物體表面質地光滑明度較淺，反光就清晰。

e.投影

在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分,靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的投影邊緣部分較淺模糊.

4.優秀作品賞析

5.訓練步驟介紹及隨堂訓練

6.小結

7.布置作業