這是無筆畫教學反思美術，是優秀的美術教案文章，供老師家長們參考學習。

無筆畫教學反思美術第 1 篇

教學目標：

1、觀察、認識自然界中具有天然紋理的景物，欣賞這些紋理形態別具特色的美感。培養學生從生活中認識美、發現美德能力，感受抽象紋理的形態美感。

2、學習無筆畫的創作方法，利用水彩、水粉顏料加水后流動的特性，探索對印、漬染、噴灑、拓印等技巧，創作出色彩變幻、肌理美觀的無筆畫；培養學生的探索實踐能力和動手操作能力。

3、以小組合作的方式創作無筆畫作品，在制作過程中體驗美術學習活動的樂趣，培養學生對美術學習的興趣以及合作意識。

教學準備：

教師：教學輔助課件（具有天然紋理的景物圖片）、無筆畫教學范畫、教師示范所需的工具材料（玻璃或塑料板、水粉色彩、調色工具、水杯、抹布）等。

學生：紙張、水粉色彩、調色工具（調色盤、水杯、抹布、小票夾）等。

重點難點：

重點：學習對印的方法和步驟；創作出色彩變幻、肌理美觀的無筆畫。

難點：把握色彩加水后流動的特性，探索對印技巧。

教學過程：

一、欣賞導入

1、觀察：課件展示大自然中精美的紋理圖片，引導學生觀察體會大自然中的紋理之美。

2、藝術家的紋理作品欣賞。

3、今天我們也嘗試著不用畫筆來創作一幅精美的藝術作品。板書課題：無筆畫。

二、探索發現

1、方才咱們一起欣賞了很多精美的圖片，圖片上是一些大自然中的自然形成的紋理圖案。對于這些圖案，在美術學中有一個術語來概括：肌理。

2、簡介肌理。

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。

3、肌理的分類。

肌理大致可分為兩大類：

（1）自然肌理：自然肌理就是自然形成的現實紋理，如:木、石等沒有加工所形成的肌理。

（2）人工肌理（創造肌理）：由人工造就的現實紋理，通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。包括刀刻、針刻、刮擦、拼貼、復印、感光等等……

4、人工肌理的處理方法。

下面老師選了一些帶有肌理的圖片，請同學們猜一猜，這些肌理效果是如何創作出來的。

（1）繪寫:用各種筆和不同顏料，直接在紙上畫出肌理效果。

（2）噴灑:將顏料調和成適當濃度的液體，再用噴筆或其他工具噴灑在紙上。

（3）熏炙:用火焰在紙上烤成一種熏黑或燃燒后的痕跡的肌理。

（4）拼貼:將各種紙材或平面材料通過組合、編排，貼在有色或無色的紙上。

（5）拓印:用顏料涂在凹凸不平的物體表面，再用紙拓印下來。

（6）浸染:在具有吸水性的紙材上，滴入液體顏料，顏料自由滲入，可以形成斑漬狀的肌理?；蛟谒械稳腩伭?，再用紙將顏色吸取上來。

（7）刮刻。

（8）自流:在比較光滑的表面上讓液體顏料自然流淌。或用細管吹氣，形成自然的線條肌理。

（9）壓印:在物體表面涂滿顏料，在紙上壓印出肌理痕跡。

三、深入研究

1、肌理的魅力所在

肌理之所以不同于手繪的獨特魅力，是由于它本身的兩大特點造成：一是上述的偶然生成性，如木紋石紋的迸裂，液體流淌的浸漬，等等，常常是人工與天工的巧合與融匯，天然渾樸，是任何手繪都無法復制的“天趣”；二是肌理的本質——視覺觸感造成的特殊審美心理效應。

2、現場演示對印的創作方法

（1）紙張對折

（2）在半張紙上畫上圖案（注意色彩要有深淺對比，同時也應注意色調的調和）。

（3）印制時隨時觀察，反復調整。

四、創作實踐

1、作業要求：以小組為單位，使用自己喜歡的方式，創作一幅無筆畫作品。

2、要點：畫面具有情趣，色彩構成和諧美觀。

3、學生作業，教師巡視指導。

五、展示評價

1、自評：各小組展示自己的作品。選派一名代表簡述創作方式及精彩看點。

2、他評：其他組同學提出不同意見。

3、師評：以鼓勵為主，對不足之處提出建議。

六、小結

1、請同學們分別說說今天都有什么收獲。

2、今天我們不用筆創作了一幅精美的畫，在創作過程中體會了不同的肌理效果帶給我們的藝術美感。生活中的美無處不在，課后請同學們仔細觀察生活中存在的各種不同肌理的美，并嘗試著用身邊的材料大膽創作，隨時隨地表達自己對美的追求。

無筆畫教學反思美術第 2 篇

一、教學目標

知識與技能：了解無筆畫的特點，初步掌握對印的方法，能夠合理布置顏色、肌理，從而表現出有趣畫面。

過程與方法：通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會無筆畫的繪制方法，提高創新能力和動手制作能力。

情感、態度和價值觀：激發學習興趣，感受無筆畫的樂趣、感受肌理美、提高創作能力。

二、教學重難點

重點：無筆畫的基本對印方法。

難點：色彩的搭配與剪切拼貼素材的選取。

三、教學過程

活動一：激趣導入

小實驗導入：將事先準備好的淀粉繪制作品上潑灑碘酒，請學生帶著以下問題觀看：

1.老師是如何令畫面出現色彩的?(用淀粉遇碘伏溶液變藍)

2.老師在繪制的過程中并沒有用到筆，常見的繪畫方式中還有哪些是不用畫筆的繪制方法?(對印)

學生回答，教師引導：無筆畫利用顏料的排布和擠壓形成有趣的肌理和圖案，對印效果是一種常見的塑造肌理的效果，深受藝術家歡迎。面對如此有趣味的藝術表現形式，大家一定想親自嘗試創作，這節課就讓我們一起來學習這門有趣的藝術表現形式，學畫無筆畫。

活動二：描述分析

1.認識無筆畫的特點

以美術學習小組為單位發放一些其他班級同學的無筆畫作品，提出問題：

(1)觀看書中自然界的水紋、木紋、冰紋，說說他們帶來的視覺感受如何?(有熱烈、有寧靜、有跳躍、有和諧)

(2)大家認真思考一下，手中作品的色彩有什么特點?(色彩鮮艷、搭配合理)

(3)可以用手摸一摸畫面有什么不同?(肌理清晰，有明顯的凸起)

(4)大家手里的作品是如何表現出來的?(對印按壓)

學生回答，教師總結：形成這種視覺感受的叫肌理;在繪制無筆畫時，可以選擇不同顏色搭配、顏料的稠與稀、紙面的色彩來控制整體的效果。

2.發散創意思維

請學生4人一組，結合趙無極的作品《1996年2月9日》交流討論：如何排布色彩、確定主題、調整畫面?

學生回答，教師啟發引導：色彩排布和諧生動、畫面要主次分明，可適當的通過潑灑調整畫面整體效果。

活動三：示范講解

教師以魅力興安嶺為例，示范并講解無筆畫的繪制方法：

1.確定紙面底色及選擇合適的顏料;

2.潑灑顏料后均勻對印;

3.調整畫面主次。

活動四：實踐展評

1.請同學充分發揮想象力，確定主題并繪制一幅充滿生趣的無筆畫作品。

2.教師巡視指導。提示學生注意色彩的排布及稠稀、對印時的力度。

3.完成作品后，舉辦“筆墨等于零”畫展，請學生自愿展示并介紹自己作品。

4.其他同學從顏色、肌理及整體效果等方面，互相評價作品。

(如《故鄉的小溪》：色彩安排合理，溪水旁生機勃勃的樹木及在溪水中形成的倒影，充分應用的對印的效果。)

活動五：小結作業

1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：顏料和紙的激情碰撞，有巧妙安排，也有對印時的隨機效果，均變成了美麗的無筆畫。這樣的效果希望大家多加應用，在創作的路上增加語言，也希望同學們在日常生活中都能留心那些美好的景色，去發現更多的美，創造更多的美。

2.課后將自己的作品和同一組其他同學的作品進行剪切、拼貼，組成一幅更加別致的藝術作品。

四、板書設計

無筆畫教學反思美術第 3 篇

教學目標 2、進行對比色的涂色練習。 情感領域：培養學生的觀察力， 重點：認識色彩的對比 重點難點 難點：如何運用對比色 教 法 講授…

　　五年級美術教學計劃 一、學情分析 該年級隨著年齡的增長，學生對美術的要求也有所不同，五年級的學習興趣遠不如二、三年級，想象力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也比以前成熟，線條也較…

　　五年級上冊《美術》教案 侯靜 第1課 崇敬的人 教學目標： 1、通過對感人的形象作品的欣賞，提高學生的欣賞能力，培養學生去觀察生活、關心生活，進而熱愛生活。 2、初步了解感人的形象的表現方法，提高學生的造型表現能力。 教學手段：常規教學手段。 教學方…

　　心擁快樂 智贏未來

　　五年級上冊教學計劃

　　一.教學總目標 學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制 作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活 動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言的表達方式和方法， 表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神， 發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　二.學生情況分析 五年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫， 也有一定的美術知識，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基 礎上，給予學生適當的指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更 大的魅力。

　　三.教材分析 教材緊跟義務教育課程標準，貼近兒童的心理，符合兒童的年齡特點，每 課的主題都有美術帶來的有趣的驚喜。 五年級美術教材一共分為 16 課。 每一課 都側重于“造型〃表現” 、 “設計〃應用” 、 “欣賞〃評述” 、 “綜合〃探索” 四個學習領域中的一個方面。教材的可操作性強，貼近生活，有濃厚的湖鄉味。 注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣并掌握最基本的美術知識。 四、教學措施 1、注重對學生造型〃表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與 肌 理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、 做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。 2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設 有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美 術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探 究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　心擁快樂 智贏未來

　　3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化 和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養 人文精神。 4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交 流和平等關系 。 5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生 生活經驗的聯系;調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行 記錄規劃與制作;通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生 的綜合思維和綜合探究的能力。 6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及 收集資料等學習方法，進行自主學

　　習與合作交流。 六.教學用具 水彩筆，油畫棒，色紙，膠水，橡皮泥，剪刀、陶泥等 七.教學進度安排 周 次 教 學 內 容 色彩的對比 色彩的和諧 美麗的紋樣 趣味文字 畫龍點睛 快樂刮畫 對印畫 神奇的皂粉 微觀世界 學構圖 靜物寫生

　　第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周

　　心擁快樂 智贏未來

　　第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七課 第十八課 第十九課 第二十課 陶泥的世界 元宵節里掛彩燈 會跳的玩具 小布偶 旅游節 有故事的柱子 輕輕松松變“反色” 愛護家園 珍愛國寶——古代的陶瓷藝術

　　心擁快樂 智贏未來

　　第 1 課 色彩的對比

　　領域：造型• 表現 課標標準： 學生運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。 造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印 等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來 傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型 是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在高年級 階段，隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地 顯現。 教材分析： 本課屬于“造型• 表現”學習領域的內容，是為使學生學習和了解色彩的 對比的概念，結合生活中的對比色的應用，培養學生對于形 式美具有感受力和 表現力，從而“形成基本的美術素養”而設臵的課程。在整冊教材中占據著極 其重要的地位。 美術新課程標準提出小學美術學習不再是單純的技能技巧訓 練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養和美術素養。五年級學生已經建 立了相當的色彩常識和情感體驗，由盲目、隨意地涂抹，發展到更加有意識的 運用顏色?；谝陨戏治龃_定以下教學目標。 學情分析： 學生對于色彩其實是不陌生的， 在小學階段接觸過農民畫、 剪紙(百變團花、 多彩拉花)藝術領域的課程，尤其是在色彩上更是認為其俗氣、過于艷麗，本節 課就是想讓學生在充分的自主探究活動中發現色相的特點，表達感受，并進行 色彩創造。 評價設計： 1、能否找到合適的立方體、錐體、球體等不同材質的廢棄材料。 2、能否用各種形體組合成穩定而又美觀的物象造型。 3、教學是否有助于學生靈活運用收集的各類材料。

　　心擁快樂 智贏未來

　　教學目標： 1、觀察圖片，認識對比色。 2、通過涂色練習，了解降低對比度的方法。 教學重點： 認識色彩的對比。 教學難點： 如何運用對比色。 課前準備： 學生：你認為什么

　　是對比色，在生活中哪里能見到對比色? 教學用具： 教師：課件。 學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。 教學思路： 本課首先通過欣賞，使學生感受到對比色的強烈，在觀察色輪表發現哪些顏 色是對比色，它們有什么共同的特征，明白補色的關系，最后通過實踐鞏固所 學知識。 教學過程： 1、欣賞： (1)出示課題——“萬綠叢中一點紅” 。 (2)比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同. 2、發現： (1)當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種 顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了. (2) 觀察色輪， 發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色， 即互為補色關系。 (3)在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、

無筆畫教學反思美術第 4 篇

一、教材分析

　　(一)指導思想

　　1、《無筆畫》一課是預備年級第二學期中的一課內容，《無筆畫》教學設計。在美術創作中，無筆畫是一種特有的繪畫表現形式，也就是不采用畫筆直接繪制，通過一定的技法來表現畫面。

　　2、無筆畫有其偶然性即隨意性的一面，又有其可控性的一面。我認為加強其可控性而削弱其隨意性，這正是形成無筆畫作品的個性特征而防止雷同化的關鍵。沒有隨意性不行，因為這正是無筆畫的形式所在；沒有可控性也不行，因為這正是感情滲透的一個根本環節。許多人想了解無筆畫的秘密，其實作品的背后躲著畫家自己。我主張無筆畫"始欲人意，終于天趣"。

　　3、課題《無筆畫》設計的意圖是讓學生在興趣的帶領下積極主動參與教學，并通過操作練習，使學生在體驗和感悟的過程中，掌握特殊的色彩技法，體會不同色彩技法產生的不同畫面效果。

　　讓學生在輕松的.課堂氛圍中開闊視野，提高審美能力，體會創作過程帶來的樂趣與美感。

　　(二)教學內容與目標

　　(1)知識與技能：

　　讓學生學會不用畫筆，利用排水法、對印法、粘貼法、噴刷法、化水法、吹法等制作方法來創作圖案。

　　(2)過程與方法：

　　在制作圖案中，發現肌理，認識肌理，創造肌理，從而獲得無筆畫的經驗。

　　(3)情感態度與價值觀：

　　激發學生的學習興趣，發現無筆畫的樂趣，體驗肌理產生的美感，激發對美的追求欲望。

　　(三)教學重點和難點

　　重點：各種圖案制作技法的掌握。

　　難點：顏色搭配與色彩濃度的掌握。

　　二、教學設計：

　　(一)演示導入(給學生演示一個小魔術)

　　教學意圖：

　　利用生動而有趣的排水法來抓住學生的心理，使學生對無筆畫產生濃厚的興趣，從而進入我們的技法介紹，教案《《無筆畫》教學設計》。

　　師：先拿出一張白紙，用蘸滿深色的大刷在紙上刷一遍后，白色的紙上就會出現一張漂亮的圖案。(在白色的紙上，老師事先用白色的蠟筆或白色的油畫棒畫上了漂亮的圖案)。

　　(二)復習前面一節課學習過的圖案技法

　　教學意圖：

　　回想學過的圖案技法，加深學生對線描法、平涂法的制作中必須用到筆的印象。從而與后面的無筆畫形成對比。

　　師：學過的圖案制作技法有：線描法、平涂法。

　　(三)講授新課

　　教學意圖：通過大量的演示與講解，讓學生在輕松的課堂氛圍中帶著興趣積極主動地參與教學活動，從而掌握各種無筆畫的制作技法。

　　師：除了上述兩種制作技法外，還有許多不用畫筆來制作的技法，今天，我們就與同學們一起來學習這些技法。

　　出示課題：《無筆畫》

　　(一)師：現在，我們就一起來看看有那些不用畫筆制作圖案的技法。

　　1.排水法：

　　利用水與蠟不相溶的原理，用蠟筆畫紋樣，再用顏料涂在紙上。(教師演示)

　　2.對印法：

　　用顏料在對折的紙上印、拖、拉，產生出各種機理。

　　3.粘貼法：

　　用膠水畫出紋樣，并在其上撒上染了色的紙屑或沙子等材料

　　4.噴刷法：用噴槍或刷子蘸上顏色后噴刷與畫面上。

　　5.化水法：用顏色點在濕潤的深色畫面，造成柔和或漸變的滲化效果。

　　6、吹法：顏料滴于紙上，吹出各種圖案。

　　7、刮畫：

　　在自制的蠟紙上，用工具在紙上進行刮蠟創作。

　　8、拓印法：用準備好的模具在畫紙上進行創作.

　　師：由學生總結：制作中，不用畫筆，應用不同的工具材料也可以產生出許多不同的藝術效果。

　　(二)堂練習：

　　要求：不用畫筆，參考以上圖案的制作方法，或根據自己的工具材料，創作一張漂亮的圖案。

　　(三)學生練習、教師巡回輔導

　　(四)作業展評、評比

　　教學意圖：

　　通過評比，講解學生的作業，加深學生對本課教學目的的理解，提高學生的鑒賞水平。

　　師：1、談談你的設計意圖。

　　2、你對自己的作品滿意嗎?

　　3、你認為最好的作品是哪幅?為什么?

　　4、組織學生進行自評、互評。

　　5、挖掘每幅作品的閃光點，樹立學生的學習信心。