這是墨梅公開課教學設計，是優秀的四年級下冊語文教案文章，供老師家長們參考學習。

墨梅公開課教學設計第1篇

　　《墨梅》是一首題畫詩、詩人贊美墨梅不需要別人夸艷麗的顏色、只愿給人間留下清香的美德。實際上借梅自喻、表達了自己淡泊名利的人生態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。教學中如何引導學生品詞析句、賞詩中描繪之梅、悟作者心中之梅、體會詩人托物言志的寫作手法呢？教學中、我設計個三個教學環節、引導學生在多角度的誦讀中進行不同層次的品味。

　　一、認識梅花。教學從學生的生活經驗開始、與學生聊梅花、交流收集到的梅花資料、給學生呈現出梅花潔白、堅韌的第一印象。

　　二、了解詠梅詩句。課外的資料搜集與課內學習相結合是我這堂課的一個主要特點。我在課前讓學生搜集各種與梅花有關的資料。由于有了上學期的基礎、學生也基本掌握了搜集資料的要點、搜集到的資料內容豐富。這也給進一步的課外延伸提供了很大的空間、而這也我學完這首詩以后最想達到的目的之一。

　　四、小結全詩、銘記“國魂”。根據板書進行小結、使學生對文本加深印象、巧用梅花“國魂”的美譽、將梅花堅韌的形象深深地烙在學生的心里。

　　上完這首《墨梅》、我對本節課的教學進行反思、最大的感觸是自己對文本的解讀還很膚淺。

　　一、當有學生提出“淡墨痕是否就是指王冕家的梅樹被洗硯池里的墨汁染成墨色？”這一問題時、我的引導顯得粗略、模糊。教學過后才通過資料了解到“洗硯池”是化用王羲之“臨池學書、池水盡黑”的典故。王冕家是否就有這么個“洗硯池”、無從考究、但可以明確詩人與晉代書法家王羲之同姓、故說“我家”。如此精彩有趣的典故、若當時能在課堂上呈現給學生、教學便會更充實一些、厚實一些。

　　二、自己對題畫詩的了解還不夠、沒有抓住題畫詩的特點來為教學服務。教學時如果能借助“畫與詩的結合”來理解詩意、特別在帶領學生品讀理解“朵朵花開淡墨痕”這句詩時、若能不失時機地讓學生回到畫中去、由畫即詩、教學效果肯定也會上一臺階。

　　三、在突破“詩人借梅自喻、抒發高尚情操”這一教學難點時、僅僅只是為學生呈現一個簡單的故事、預想從故事中就能體現詩人品質的方式顯得太膚淺。其實、王冕自幼家貧、白天放牛、晚上到佛寺長明類下苦讀、終于學得滿腹經綸、并且能詩善畫、多才多藝。但他屢試不第、又不愿巴結權貴、于是摒棄功名利祿、歸隱浙東九里山、以作畫為生、走出了一條自己的路。課堂中、我就沒有涉及到詩人如此坎坷的生平、錯過了很好的利用教學資源的機會。

　　教學確實是一門遺憾的藝術、整節課還有許多缺失。但通過執教《墨梅》一課、我也深刻地體悟到教師只有深入解讀文本、多層次、立體化的解讀文本、充分利用各種可用資源、才能使課堂真正豐滿、使學生充分理解文本、使教學更為有效。

墨梅公開課教學設計第2篇

又教《墨梅》，發現詩中有不少地方和原來的不同了，如原來的“我家洗硯池邊樹”成了現在的“吾家洗硯池頭樹”，“朵朵花開淡墨痕”改為了“個個花開淡墨痕”，“只留清氣滿乾坤”中的“留”成了“流”，為此，語文老師們還議論紛紛，心想是否是編輯的疏忽所致。且不說前兩處的改動是由于今古的說法不同而已，而對于詩句中墨梅的清氣“留”在天地間變更為“流”在天地間頗有爭議。后讀了課本的主編張慶的解釋才知道：這里的“流”可以理解為“流溢”，是指梅花可貴的清氣流溢在人間。

　　這個備課時的爭議讓我想起了以前教學這首詩時，學生在課堂上的一個爭議——一位學生認為詩中寫的梅花不是畫中的梅花，而是生長在詩人院中洗硯池的梅花實物。他發表了自認為很充分的理由：從詩中所說“只留清氣滿乾坤”看出梅花把自己的清香留在了天地間。而且還說到了因為梅花長在了洗硯池邊，洗硯池中墨水滲透到了梅花的花瓣中，致使“朵朵花開淡墨痕”。雖然學生的看法并不是很科學，甚至有點可笑，但我并沒有批評他，因為他的確實已經在學習思考問題了。

　　語文課程標準強調：“應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”以上兩個教學案例中，學生能從閱讀中提出問題，引發深層次的探究，教師通過引導學生聯系生活經驗和自然科學知識，來體驗、感悟語言文字，從而找到問題的答案，這才是真正意義上的學習。

墨梅公開課教學設計第3篇

　在我對公開教學《墨梅》作了第一次反思之后，有幸得到了學校教師—們的指點，才發現自己課堂出現的問題還不僅僅是第一篇反思中所提到的那些，真是太慚愧了。經過整理，我對自己的教學作了二次反思。

　　總結如下：

　　一、整個教學過程偏離了自己預設的主旨。課前設計中，我的整堂古詩教學課是圍繞“知詩人，解詩題；抓字眼，明詩意；想意境，悟詩情”設計的，這個出發點得到了宋校長的肯定。可是，在我的教學過程中，卻嚴重偏離自己預設的“軌道”。詩人背景沒有介紹清楚，讓學生不能很好地理解古詩的內涵；該抓的字眼沒有抓住，上完課之后還有很多學生一知半解。特別是對古詩詩意的理解也出現了嚴重的偏差：《墨梅》是一首題畫詩，詩中描寫的是畫中的梅花，在詩意的解釋中，我卻沒有交待清楚，讓學生疑惑重重，誤認為是現實生活中的梅花，這是一個嚴重的失誤。

　　二、沒有抓信課文的中心句：“只留清氣滿乾坤。”《墨梅》的靈魂就在“清氣”二字上。清氣指的是清高純潔的氣節。該名可理解為：“只希望把它清高純潔的氣節永遠留傳人間，”也可理解為“只希望留下它清高純潔的氣節充滿天地人間。”只有抓住這句，古詩的意境才能得到升華。

　　最后，老師們還教了一套如何領會古詩詩意的方法——擴、補、調、換、連。擴指的是單音節擴為雙音節；補即為補充省略的詞語；調是調移、顛倒順序；換是古語換新詞；連就是將詩意連貫起來理解。

　　有了這次經驗，我相信今后的古詩教學一定會比這次好。

墨梅公開課教學設計第4篇

　　（一）、引導學生理解古詩中畫龍點睛的字眼。

　　古人寫詩，注重煉字。一個“淡”字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立于嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。一個“滿”字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激蕩，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！這種不流于世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鐘情于梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。于是我再課堂上讓學生把這首詩表示的梅花的特點的詞畫出來？（在詩句中圈出來），學生就很快找出了“談談”“滿清氣”，好顏色”等詞語。然后讓學生去品味這些字的含義，體會詩句的情。這樣，學生就能從古詩中的字眼中體會了詩人的思想感情。

　　（二）、引導學生走近詩人，體會意境，以情激情。

　　于老師曾經說過：“實施新課程，要煥發學生生命的活力，應力求拔動他們心底的漣漪，激起課堂智慧的浪花，喚起澎湃的激情，語文課堂應該追求水的活潑，水的靈動。”這就告訴了我們在課堂教學中創造激情的課堂。于是，我精心設計了以下充滿激情的語言和提問，如：1、“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”，王冕僅僅是在贊頌梅花嗎？想想此時的王冕會是什么樣的內心？2、“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”是王冕的人生寫照，他畫梅的目的在于什么？3、相傳王冕的畫特別好，當地的幾次想見他，巴結他，夸獎他的梅花圖美，但都遭到王冕的拒絕。他以梅花來表達自己的情操。你從而體會出詩人的什么品質？”學生通過思考，了解詩人當時所處的歷史背景，想象詩人當時的表情神態及內心情感，從而明白了詩人那種不貪圖虛榮、不與世俗同流合污的如梅花般高潔端莊的高貴品質。此時，學生都被詩人的那種傲氣所折服，他們激情高漲，我立刻繼續提問：“此時此刻，你想對王冕說什么？”學生的激情再次升華……“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。”王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞，這樣的思想感情全都讓學生體會出來了。這樣的課堂，讓學生走近了詩人，體會了詩中的意境，以情激情，調動了學生的學習積極性，培養了學生的理解能力，同時讓學生讀中感悟了詩人所表達的思想感情。

　　（三）、引導學生從文本走向課外，拓展延伸。

　　為了讓學生能積累有關梅花的名詩句這個教學目的，我讓學生在理解詩句的基礎上，提出以下的要求：“1、自古以來，有很多詩人都以梅花為詩，除了這首《墨梅》，你還知道哪些詩句都以梅花為主題呢？說一說。2、練習寫出以下的物體的詩句：荷花，青松，蠟燭。這樣給學生進一步的課外延伸提供了很大的空間，而這也是我教學完這首詩以后最想達到的目的之一。這樣的設計可以發揮學生的創造精神，從而培養學生的語文素養。

　　學生在這一節課中收獲可大了，讀詩、學詩、悟詩、延詩，整節課的設計十分巧妙，教學效果很好。精品課堂的嘗試與實踐，讓我明白了：一節課的實效性是來自老師悉心的鉆研，通過深入地備課，對課程的研磨，精心設計教學過程，發揮學生的創新精神，培養學生的語文素養，這肯定是一節語文精品課程。