幼兒園奧爾夫音樂PPT課件這個PPT共38頁，該文件包含了PPT課件。主要包含世界著名音樂教法，“奧爾夫” 的教學原則，土耳其進行曲，幾肢著地等，歡迎點擊下載。

奧爾夫音樂
世界著名音樂教法
奧樂夫音樂教育體系
“奧爾夫”生平簡介：
德國作曲家、指揮家、音樂教育家（1895--1982）
奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報有極大熱誠去關注、去研究。
1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心 。
1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。
1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲
1980年上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授 把奧爾夫帶到中國
布蘭詩歌（博伊倫之歌）
《凱旋三部曲》第一部
作于1935—1936年， 1937年初演于法蘭克福
后作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。 
歌詞選自博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集
博伊倫之歌
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向巖石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。比吹著安穩的大船的風更強。”
什么是奧爾夫?奧爾夫是當代最先進的、科學的兒童音樂教學方法。由奧爾夫本人創立的教學方法。
奧爾夫教學法目的：通過音樂這個手段培養人的素質，一個健全的人格。
“奧爾夫” 的教學原則
1、綜合性
           奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫課堂中，孩子有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現，用生活中一切可以發聲的物品去表達，并用戲劇的形式來綜合。       在奧爾夫音樂活動中還培養了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協作，學會領導與被領導。
2、以節奏為基礎
音樂是旋律加節奏同時運用，所以比較難。特別音高不好掌握，奧爾夫把音高抽出來了，以節奏為基礎。節奏像骨架一樣。沒有音高。音高放在哪里了，音高放在音條樂器上了，就是木琴，鋼片琴。所以每節課不管什么課型，都是以節奏為基礎。
3、以身體的動作感受音樂
動作是一切動物本性的體現，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂結合，是人性本能體現和最自然的體現。
奧爾夫認為，音樂的感覺是動起來的,用動作感受音樂。這是非常偉大的一點。
4、即興創造性。
即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。。你可以拍手來表現節奏， 也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現自己，表現音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。
5、本土性
       奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的、一成不變的教學理念，是一種充滿開放性的、充滿活力的教育理念。
        誕生于德國，并沒有因為是德國的教育觀念，而不為世人所流傳，正因為奧爾夫音樂教學法廣闊的吸納性、開放性，使得奧爾夫教學法成為世界的、民族的音樂教育思想
        我國有56個民族，每一個民族都有自己的民歌、舞蹈等，與奧爾夫理念融合、創新。
6、面向全體
奧爾夫不同與傳統音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、 和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心
        一般15-20人
聲勢：
          是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。
聲勢律動
1、先做跺腳、拍腿、拍手、捻指
2、連續做，發現越來越快的問題
3、加音樂連續做  《小星星》
4、變換動作順序
5、變花樣
6、加打擊樂器
《小白兔》
1、用聽說法教說《小白兔》
2、邊教邊用手拍X X，基本會連起來說
3、邊念邊圍成圓圈走節拍，手也拍節拍
4、圍成兩個圈輪說（兩個教師各帶一組）
5、分三組：一組拍手  X   XX
                  一組跺腳  X   X
                  一組說兒歌
6、交換聲部
《春》
事先老師要準備圖
1、先提問，讓孩子聯想春天
2、聽音樂，老師出圖，讓孩子邊聽邊看
3、加入律動（老師最好別示范）
4、不看圖，邊聽音樂邊律動
5、加入樂器
6、畫圖（總結回旋曲）
7、分角色表演
“奧爾夫”樂器的種類
（1）無固定音高打擊樂器
皮革類：各種鼓類樂器，有共鳴聲、聲音低沉、音量較大。適合作低音聲部  跺腳 
木質類：單雙響筒、響板、梆子、木魚等，聲音清脆、明亮、無延綿音。拍腿
金屬類：三角鐵、碰鈴、鑼等，有延綿音、清脆。捻指
散響類：沙錘、串鈴等，音量小、音散、可持續奏長音。拍手
（2）有固定音高打擊樂器
木質的高、中、低木琴
金屬的高、中、低鋁板或鋼片琴
更高、更清脆的小鐘琴
豎笛（八孔）
土耳其進行曲(圖譜)
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土耳其進行曲
1、示范，聽音樂，指揮圖形譜
2、同學和老師一起指揮樂曲
3、看圖形譜提問有幾種符號？（三種）
4、三種符號設計成三種聲勢（手、腿、指）
5、分三個組，進行合奏
6、三種符號用三種打擊樂器（鼓散響木質）
7、分三組，按圖形譜演奏
8、請學生來指揮
9、去掉圖譜跟音樂演奏
上海音樂學院音樂教育系綜合音樂教學法碩士，1981年出生于上海。現任上海音樂學院音樂教育系綜合音樂教學法課教師，中國奧爾夫家協會奧爾夫專業委員會（COSA）副秘書長。國際音樂教育協會(ISME)會員，美國奧爾夫音樂教育協會（COSA）會員                                        
2002年獲奧爾夫基金會獎學金留學于奧地利莫扎特音樂大學奧爾夫音樂學院
2007年作為上海音樂學院交流學生學習于德國慕尼黑戲劇藝術大學、奧地利莫扎特音樂大學奧爾夫音樂學院，維也納國立音樂大學，訪問瑞士達爾克羅茲學院、法國巴黎國家芭蕾學校、匈牙利柯達伊音樂學院。
2008年獲交流獎學金參加美國舊金山奧爾夫學校師資考核
2006年應美國奧爾夫音樂教育協會會長邀請在美國奧爾夫音樂研究年會上做題為“從頭到腳”系列互動主題活動。成為第一位在美國奧爾夫年會上講課的中國籍教師（大陸地區），是國際上最年輕的具有“國際奧爾夫教學資格”的老師。當年被美國奧爾夫協會評為“2006年美國奧爾夫年會最受歡迎的奧爾夫教師” 自2004年起應中國奧爾夫家協會的邀請參加每年的全國培訓課程，被學生譽為“最有人氣的奧爾夫教師”。
幾肢著地（大肌肉活動）
通過一肢著地到無肢著地，啟發孩子們創造不同動作，探索符合要求的身體運動的可能性
1、播放音樂，請孩子們通過行走和停止感知樂句
2、在樂句終止前教師提出幾肢著地，請孩子們聽音樂創編相應的動作。
《鏡子》
教學過程：A當照鏡子的人，B當鏡子。A對著鏡子做各種動作、姿勢，B要跟著模仿A的動作，然后交換角色。
提示：這是一種領與跟的練習，領意味著，對任務全力已赴，對任務執行方式的清楚介紹。把這種介紹明確地傳達給下屬，培養責任感。跟意味著注意力集中于領導人的動作，隨時準備執行他得命令，培養對群體的適應能力。a動作一定不能太快。b幅度不能太小。
感謝您的聆聽！
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