這是美術西游記教案，是優秀的七年級上冊語文教案文章，供老師家長們參考學習。

美術西游記教案第1篇

　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。

美術西游記教案第2篇

一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學

　　美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

　　二、根據兒童特點，運用游戲開展愉快教學

　　學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做游戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與游戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等于說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有游戲性，我只是說，能夠帶點游戲性的一定要帶點游戲性。備課、講課要挖掘教材中的游戲性，設計教案要考慮游戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，并把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生制作的過程就像是在做游戲，每個學生都找到了游戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在游戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那么，我們何不多制造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？

　　三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學

　　棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

　　在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

　　我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

　　法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”

　　總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！

美術西游記教案第3篇

　美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

　　一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境

　　創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

　　1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

　　2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

　　二、擺正文化課和專業課的關系

　　針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

　　針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

　　1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。

　　2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

　　3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

　　經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

　　三、美術教學應聯系實際

　　美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。

　　另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

美術西游記教案第4篇

　　在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對于引導學生發現作品的美，認識生活的美都占有十分重要的地位。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再搜集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因為每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到為止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可搜集錄制與課文內容吻合的配樂錄音，為完成欣賞創設一個情境，啟發學生積極思維，進入其境，讓學生盡可能的理解作品的內涵，并且能準確抓住作品最為突出的一兩個方面進行分析。

　　美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示范、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然后我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示范，這樣在一節課里學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。

　　輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。

　　另外教學常常忽視對學生習作評價方法的藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫欲望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。